35 Bandas inscritas, sólo 2 ganadores

La gran final del Vive Rock Fest se llevó a cabo el pasado 30 de noviembre en el Barzelona y dejó como ganadores del nivel intermedio a Atómica y a Mon-DonGó en el primer lugar de las bandas avanzadas.

Previo a la final se realizaron las eliminatoria correspondientes los días 17, 18, 24 y 25 de noviembre en el Decibel Rock House, ahí, bandas de metal, rock, punk, progresivo y ska se enfrentaron para obtener un pase a la final.

En las eliminatorias, los grupos intermedios se presentaron durante 3 días, en dónde avanzaron a la siguiente ronda las bandas Crazy Jane, Extintor, Rebel Rockets, Atómica, Seis-19, Greden, Agonian y Ámsterdam.

El 24 de noviembre, único día de eliminatorias para los grupos avanzados, las bandas que ganaron su pase a la gran final fueron Líquido Zero, Mobius, Lissa, 9 Musas, Sound Effect y Mon-DonGó.

Durante la final, cada banda podía interpretar dos canciones y como en las eliminatorias, los puntos a calificar fueron: la ejecución, afinación, composición, arreglos, creatividad, desempeño individual y grupal, expresión escénica, imagen y apoyo.

Así durante más de tres horas, los asistentes no sólo apoyaron a su banda favorita, sino que pudieron disfrutar de nuevas propuestas y las agrupaciones pudieron mostrar su música a un público diferente.

Sólo queda felicitar a los organizadores del evento, Padro Cabrera Jr. y Adrián (vocalista del grupo Antenna), les deseamos mucha suerte y que el Vive Rock Puebla crezca cada año, tanto en cantidad de bandas como en proyección a nivel nacional.

Pulque Para Dos: cinco años de continuidad y música

Sin duda alguna y después de cinco años de su creación, el Pulque Para Dos se ha convertido en un referente obligatorio dentro de la escena independiente en Puebla. Por su escenario han desfilado no sólo grupos locales sino agrupaciones de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Con motivo del aniversario de éste foro Hugo Puig, creador del Pulque, nos dio una entrevista para hablar sobre estos primeros años y los planes de una gira por varios foros de la República.

Cinco años se dicen fácil, pero en una ciudad en dónde los negocios se caracterizan por su fugacidad, muy pocos lugares han logrado trascender, para Hugo, éste quinto aniversario “significa 5 años de sacrificio, 5 años de aguantar, de disfrutar y de estar bien”.

Aunque en un inicio se tuvieron que superar varias trabas, el Pulque sigue trabajando para mejorar y superar los obstáculos que se siguen presentando “Pues siempre ha habido trabas, yo pienso que las trabas jamás se van a acabar, pero pues es tratar de ir brincando los obstáculos día con día. A pesar de que ya tenemos cinco años, siguen saliendo cosas que sinceramente no terminamos de aprender”.

Al principio Hugo no se imaginaba que en el Pulque llegarían a tocar grupos como La Maldita Vecindad, Babasónicos y Pericos “Yo pienso que todo esto han sido cosas que se han ido cumpliendo, que se han ido realizando. Vuelvo a lo mismo, con mucho esfuerzo y sacrificio, pero queremos más”.

El Pulque se ha convertido en uno de los principales foros no sólo de Cholula, sino de Puebla y aunque muchos lo consideran como un parte aguas en la escena musical loca Hugo opina lo contrario “Para mí el antes y el después del Pulque no existe. Para mí existe la continuidad y yo creo que tenemos que seguir con ese margen de continuar y no perder el ánimo, a pesar de 20 mil fracasos, por que no todo es éxito, a veces lloramos y sufrimos. Hablo mucho de esto por que es real. Mucha gente piensa que como el Pulque ya lleva 5 años es todo un éxito y no, sí a sido un éxito creo yo pero también con mucho fracasos”.

En estos momentos el Pulque presenta un nuevo proyecto: “La Gira” que consistirá en varias fechas por algunos de los principales foros de la República, para fomentar el intercambio de bandas, para que éstas prueben otros lugares.

“Para la gira estamos tratando con algunos antros o foros que están manejando música independiente. Ya tenemos contratos en Monterrey, Guadalajara, Cuernavaca Pachuca y en Hidalgo. De hecho la primera gira va a ser el viernes 8 en Tulancingo, Hidalgo, llevamos a Liquits y a dos bandas de aquí de Puebla, a los Santísimos Snorkels y Antenna. Para la otra gira que planeamos en enero vamos a llevar a Plastilina Mosh a cuatro lugares diferentes y también estamos promoviendo un concurso de bandas, que consiste en que ellos también prueben otros foros, fuera de Cholula y Puebla”.

Para las bandas interesadas en participar en La Gira, pueden obtener mayor información en la página del Pulque “Ahorita tenemos una convocatoria en la página que es www.pulqueparados.com Las bandas se inscriben para el concurso en dos géneros que son ritmos latinos y rock, para que no se revuelva y no se diga que se le da más preferencia a un solo género. Así serán las eliminatorias a dos géneros y se van a inscribir las bandas, nosotros queremos que no sólo sean de la región, sino inclusive de la República Mexicana, para poder traer así otras bandas y que tengan foros de éste lado, es decir que se pueda hacer un intercambio de bandas, ésa es la idea”.

Antes de despedirse Hugo mandó un último mensaje a nuestros lectores “Un saludo a todos y muchas gracias por el apoyo en éstos 5 años”.

Agradecemos a Hugo no sólo por la entrevista sino por el apoyo y trato que Catapulta ha recibido en el Pulque, le deseamos mucho éxito y suerte en sus proyectos así como una larga vida al Pulque Para Dos.

Que comience la Guerra, llega el Rock Fest

Con el fin de promover el rock en Puebla y apoyar a las bandas locales (sin importar su género) para que cuenten con un espacio en donde puedan dar conocer sus propuestas, Vive Rock Puebla ha organizado el primer Rock Fest, en el cual cerca de 40 agrupaciones locales competirán entre ellas y dónde el público asistente será el principal ganador.

Liderados por el músico y productor, Pedro Cabrera Jr. el Rock Fest ofrecerá un espacio para las bandas, las cuales se colocarán en dos categorías: Intermedio y Avanzado y cuyos premios al primer lugar para cada categoría incluyen además de dinero en efectivo, la oportunidad de ser entrevistados en EXA FM, tener un programa especial en El Fusil, por mencionar sólo algunos. Conoce más del concurso y Vive Rock Puebla en ésta entrevista.

El movimiento de Vive Rock Puebla “Surge al buscar foros, todos los que formamos Vive Rock Puebla somos músicos y en el afán de buscar buenos tokines, buenos eventos donde siempre hubiera un buen audio, gente y lugares que apoyaran el rock, empezamos a crear el movimiento y pues de ahí tratar de invitar e involucrar a todas las bandas de Puebla, sin importar que no sean todas del mismo género, el chiste es tratar de unificar los diferentes géneros. En base a eso fueron surgiendo varias ideas, hemos tenido la oportunidad de colocar varias bandas en conciertos importantes como La Maldita Vecindad, Molotov, Babasónicos y pues ahorita tratando de crecer más estamos organizando un concurso de bandas que es el Rock Fest. El Vive Rock Puebla no sólo se trata del concurso, estamos tratando de canalizar y ver los niveles de las bandas en Puebla y tratar de apoyarlos para que el rock poblano surja más fuerte”.

Aunque el Rock Fest estaba planeado para llevarse a cabo durante los meses de Septiembre y Octubre, la oportunidad de contar con el apoyo de EXA FM, retrasó la fecha de inicio del concurso “nosotros fuimos y le platicamos del proyecto a EXA FM y pues ellos estaban muy entusiasmados en apoyar la música y nos dieron una serie de entrevistas y de espacio abierto al aire y lo que vamos a hacer ahora es llevar a las bandas, si no es que a todas por que ya el tiempo está en corto, por lo menos a las primeras 25 bandas que se inscribieron van a tener una entrevista en EXA FM, aparte uno de los grandes premios lo da EXA y es una canción en la estación durante un mes, lo cual como músico es lo que más cuesta trabajo, por que hay que pagar un dineral o ser muy famoso y eso para la banda que gane le va a servir mucho para impulsar su música”.

La respuesta por parte de las bandas no se hizo esperar y el cupo máximo de agrupaciones inscritas casi ha sido cubierto en su totalidad “El cupo máximo es de 40 bandas, en estos momentos llevamos unas 35 bandas inscritas, así que ya casi se llena el cupo, pero sino se llena, no hay problema. El concurso se divide en dos categorías: intermedio y avanzado. De cada nivel van a pasar seis bandas a la final, todas las semifinales van a ser en Decibel Rock House y la final en el Barcelona, de ahí sólo hay un primer lugar de cada nivel, tratamos de hacerlo así para no dividir el premio en pedacitos, mejor uno bueno y que sea muy feliz la banda que gane”.

A pesar de que hay muy buenas bandas en Puebla, aún no logran dar ese paso final para poder proyectarse a nivel nacional “Siento que algo falta es que todas las bandas se profesionalicen, tomarse su hobby como un trabajo serio, obviamente todos sabemos que para que una banda funcione tiene que haber buenos ensayos, muchas veces graban sus discos pero pues en vivo no suenan como el disco, entonces hay que prepararse para que cada vez que te presentes en un lugar y si a la gente le gusta lo que tocas y se escucha bien, pues obviamente vas a tener un mejor papel dentro de la ciudad y de ahí pues tratar de crear un buen movimiento en Puebla, una vez que éste exista van comenzar a haber más foros y mejores lugares donde tocar, para eso las bandas necesitan grabar sus demos y distribuirlos por todos lados”.

Antes de despedirse Pedro dejó un mensaje para las bandas poblanas “Vive Rock Puebla está para apoyar a todas las bandas que se quieran acercar con nosotros, no importa el género que sean; nuestra misión como empresa es apoyarlos, eso es lo más importante, por que estamos formados por músicos y músicos que estamos activos”.

Para más información sobre el Rock Fest, sus bases y los premios, así como fechas de las eliminatorias y bandas participantes visiten: www.viverockpuebla.com ó manden un correo a info@viverockpuebla.com

Beer & Music Fest: Mucha expectativa, poco espectáculo

Después de una intensa campaña publicitaria con un gran número de patrocinadores y anuncios por toda la ciudad, el Beer & Music Fest no cumplió con las expectativas que se tenían de un evento de tal magnitud, en dónde además se cancelaron los dos actos principales, las presentaciones de Allison y Niky Clan

Para el evento realizado el 11 de noviembre, originalmente se esperaba contar con una asistencia de 10, 000 personas, pero durante el evento no había una presencia superior a los 300 jóvenes, incluyendo a la prensa, integrantes de las bandas e invitados.

El Gotcha, parecía estar escondido al otro lado del estacionamiento del Complejo Cultural Siglo XXI en dónde se encontraba el escenario. Mientras tanto la expo de motos y autos dejó mucho que desear, con tan sólo unas pocas unidades en el evento.

El Monster Fest inició a las 6:15 de la tarde, 45 minutos antes de lo programado y los encargados de abrir la serie de presentaciones fueron los integrantes del grupo electro pop Desfase, quienes con canciones como “Gris”, “Escapar” y “Esfera” trataban de poner en ambiente a los pocos asistentes, lástima que el sonido del bar V.I.P. localizado junto al escenario interfiriera un poco con la presentación del grupo, quienes sin duda dejaron un buen sabor de boca entre el reducido público.

Le siguió el grupo Dilan, directamente desde Pachuca, que interpretaron sus canciones “Viaje a Marte”, “Me Dueles” y “Siempre quieres regresar conmigo”, después se presentaron los poblanos de Amstterdam, quienes con una combinación de emo punk y screamo, interpretaron las canciones de su primer demo, mientras regalaban sus discos a los asistentes.

Continuaron las presentaciones de K-Nan y los Trompudos, éste último sin duda uno de los mejores de la noche, interpretaron temas como “Pequeño Detalle” y el cover “Y Llegaste Tú”, mientras que abajo del escenario se realizaba un pequeño, pero buen show de fuego. Por último subieron al escenario Monster el grupo Antenna, quienes con su rock alternativo fueron el grupo que más animó al público con sus canciones “Fábula” y “Única”.

Después de ésta presentación, se anunció que habría una pausa de 15 minutos antes de que Niky Clan subiera al escenario, pero la pausa no terminó, y de pronto parte del Staff comenzó a desmontar la batería y parte del equipo. Así sin un anuncio formal y cerca de las 9:30 de la noche, se cancelaron las presentaciones centrales de la noche, Allison y Niky Clan y los pocos que asistieron salieron del complejo desilusionados y exigiendo la devolución de su dinero.

“Libera tu Mente y tus pies te seguirán”

Con ésta frase se presenta un festival de rock como nunca antes se visto en ésta ciudad, el Beer & Music Fest. Dos días de música, exposiciones y varias actividades extremas, cada una diseñada para que los jóvenes y el público en general disfruten al máximo del evento.

Presentado por “RWL” Entertainment y “Macoy” Producciones, el festival se realizará en el Complejo Cultural Siglo XXI, los días 11 y 12 de noviembre de 14:00 a 14:00 hrs. y debido a que durante todo el evento se venderá alcohol, la entrada al festival será únicamente para mayores de edad. Los boletos tendrán un costo en pre-venta de $300 y el día del evento será de $400.

Sin duda lo más esperado de éste magno evento es el Monster Fest, que se realizará de las 19:00 a las 24:00 hrs en un escenario tipo inglés con la mejor tecnología para que los asistentes puedan disfrutar al máximo de las presentaciones de grupos nacionales como Allison y Nikki Clan y bandas locales como Antenna, K-Nan por mencionar algunos.

Una vez finalizado el Monster Fest, la noche dará paso a la música electrónica durante el Peace and Love Rave, evento que concluirá hasta el medio día del domingo, en dónde se contaran con los mejores DJ’s mexicanos del rave, quienes interpretarán géneros desde el progressive house, techno minimal, electro, entre otros. Algúnos DJ’s que tocarán esa noche son Nash, Holograma, Maipú, Groove Femmes, Digital Alchemy, entre otros.

Otras atracciones son la expo de Cerveza, en la que se presentarán los diferentes productos de la firma cervecera que patrocina al evento. Además el festival incluirá la exposición de varias marcas de autos y motos, las cuales presentarán sus equipos, vestiduras y accesorios.

Además habrá actividades como el Gotcha, Gladiadores, ring de box, venta de alimentos y souvenirs, una zona VIP y pantallas gigantes para que disfrutes al máximo del evento.

Para mayores informes visita la página oficial en www.beerandmusicfest.com

Turbo, que importe-pop

Ellos son considerados como una banda Alertable por MTV y cerca de lanzar la re-edición de su primer material “Importa Pop”, Carlos y René, dos de los integrantes del grupo Turbo se presentaron en Decibel Rock House el pasado 14 de Octubre, donde interpretaron las versiones acústicas de sus temas. Conoce lo que nos dijeron en ésta breve entrevista previa a su presentación.

Háblenos un poco sobre su video 15, ¿como surge el concepto y cómo eligieron las locaciones?
Carlos: el video, tuvimos unas pláticas con unos amigos de Juárez que graban videos, se llaman Paul y Japor, ellos ya tenían varios videos que habían grabado antes, nos apoyaron en cuanto lo económico y se llegó a un acuerdo con ellos para el video. Lo que pensamos fue grabarlo en Juárez para dar a conocer más o menos de donde éramos y la idea, fue algo muy loco que se nos ocurrió que saliera una lagartija medio rara que la verdad no tiene un sentido en especial, nada más era algo diferente, no queríamos hacer lo mismo que todo mundo hace en los videos. Lo grabamos en Ciudad Juárez, en un parque que se llama Borunda, que es un parque muy conocido allá y pues estuvo muy chida la grabación.

¿Qué va a incluir la re edición de su disco Importa-Pop?
Carlos: el disco es el mismo, simplemente se le cambió la portada y se le metieron muchos arreglos que no existían en el disco que habíamos grabado, por que Ro entró después a la banda, entonces quisimos meter cosas nuevas para que la gente escuchara el disco como tocamos en vivo. Son las mismas canciones pero con más arreglos en cuanto a guitarras y teclados, además trae el video y una canción acústica.

¿Qué sensación experimentan al interpretar por primera vez en vivo un tema nuevo?
Carlos: es difícil, por que no sabes como va a reaccionar la gente ante lo que estas tocando, siempre pasas por experiencias, a veces muy buenas, a veces muy malas, pero se siente chido estar allá arriba y que la gente te ponga atención o que esté cantando alguna de tus canciones.

¿Cómo impactó en Turbo su aparición en el programa de MTV Alerta?
René: nos dio un empujón, ya estaba el video en rotación, pero realmente a partir del programa nos invitaron a muchos shows y obviamente eso ayudó a que nos pidieran más en la radio y que en MTV nos metieran a la rotación normal. Aparte fue algo importante por que creo que realmente tocamos muy bien, si tocamos bien o mal regularmente quien sabe, eso lo pueden ver en nuestras presentaciones, pero esa vez tocamos muy bien y dio la casualidad que estaba grabado para la tele. Fue importantísimo para la posición en que estamos nosotros en estos momentos.

En el 2005 grabaron un EP acústico, ¿piensan hacer algo similar próximamente?
Carlos: en sí a nosotros siempre nos dan ganas de estar grabando cosas nuevas o cover acústicos. Ésa vez fue como una espinita que teníamos para darle un toque diferente a las canciones que ya estaban. Ahora aunque tenemos ganas de hacer algo así, estamos más enfocados en cuanto a maquetas y rolas nuevas que tenemos planeadas sacar para el segundo disco el año que entra, entonces en estos momentos en nuestras mentes la prioridad cuando no es tocar es componer canciones nuevas. Yo creo que ya después de haber grabado el disco nuevo es muy probable que sí saquemos algo acústico por ahí.

Cuando pasan por algún momento difícil en el que quisieran tirar la toalla, ¿en qué se apoyan y qué hacen para mantenerse unidos y salir adelante?
Carlos: yo creo que son las ganas y el creer en lo que haces. Por ejemplo René y yo creemos al 100% en lo que estamos haciendo. Sí hay momentos muy difíciles en los que nos vemos en situaciones en las que no queremos estar, pero al final de cuentas nos volteamos a ver y pues nos decimos que tenemos que pasar por ellas, nada es tan fácil y son experiencias que nos pasan, al ratito nos estamos riendo de eso que pasa, con todo aprendemos.

¿Hay algo más que les gustaría agregar?
Carlos: escuchen mucho rock, hay bastantes propuestas aquí en México y también en otros lados, hay muchas bandas nuevas que están tocando muy bien, entonces que se abran y no sólo escuchen lo que sale en la tele o el la radio, puede que esté bien, pero hay más cosas así que escuchen más música.

Ylion Mütt se presentó en el Decibel Rock House

Durante la gira promocional de su primer material discográfico, éste quinteto proveniente del D.F. se presentó en Decibel Rock House el pasado 13 de octubre para dar a conocer una propuesta diferente y auténtica al público poblano. Momentos antes de su presentación, Axel (voz, guitarra y piano), habló con Catapulta sobre su música, su disco debut y sus experiencias en vivo.

Además de incluir los instrumentos clásicos del rock, Ylion Mütt incluye en sus temas al Didjeridu, un instrumento aborigen australiano, lo que le da un toque diferente a su música “Eso viene desde el comienzo, se empezaron a hacer las rolas, yo siempre tuve la idea. Me encantan los instrumentos autóctonos, ya sean de éste país o de algún otro, y que son ya íconos que pueden marcar el sonido de un país; los instrumentos clásicos y me encanta el rock. Tenía la idea de mezclarlos y afortunadamente, como dice el dicho Dios los hace y ellos se juntan y pues caímos cinco locos con el mismo concepto, el mismo rollo de hacer fusión de varias cosas y así fue como sucedió”.

La experiencia de grabar un disco y sacarlo al mercado es una prueba dura para muchas bandas y representa un premio a todo el esfuerzo, dedicación y horas de trabajo que los músicos invierten para dar a conocer sus propuestas “Es como llegar a una primera meta, porque en éste y en casi todos los países hay demasiadas trabas actualmente para el rock y para cualquier otro género, donde no sea tan comercial y donde no estés vendiendo la frase de te amo, te extraño y estés tocando el género específico que se está tocando en el momento, como en nuestro caso no somos algo de moda, verdaderamente es una alternativa por que es algo diferente a lo que hay. Fue una emoción muy fuerte tener el disco, el cual es uno de los más caros que hay tanto en disqueras como independiente, es uno de los discos más caros en producción, es un verdadero arte, nosotros creemos que no por ser mexicanos vamos a ser malos, nada de ah en fin el rock mexicano, no, creemos que tenemos lo mismo que los ingleses o los gringos que se les idolatra tanto y hay porque, tienen bandototas como Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen y seguir nombrando montonales, Radiohead, Muse”

Con influencias que van desde los grupos anteriormente mencionados, hasta The Cure, Guns & Roses, A Perfect Circle y Caifanes, Axel afirma que las bandas nacionales pueden alcanzar todas las metas que se propongan, sólo es cuestión de determinación y constancia “Tenemos lo mismo que ellos, pero a veces nos falta ese coraje de decir pues cámara, nos la rifamos y creo que esa es la forma de pensar de la banda, que nosotros podemos llegar a ser igual de buenos que cualquier otra banda del mundo y eso es lo que estamos buscando”.

Ya con el disco a la venta y sonando en varios lugares de México y el mundo, la siguiente meta para Ylion Mütt es darse a conocer y sobre todo alcanzar el reconocimiento en su propio país “Afortunadamente el disco esta sonando en algunas estaciones aquí en Puebla, Tlaxcala, Pachuca y la ciudad de México y fuera del País nos va muy bien en lo que es Miami, Nueva York, Los Ángeles, España, Puerto Rico, y en Panamá nos va excelente. Increíble pero la respuesta más fuerte ha sido fuera del país, dicen que nadie es profeta en su tierra, desgraciadamente, a mi me hubiera encantado que nos fuera mejor aquí en el país que afuera, pero la meta primordial es promocionar éste disco y darnos a conocer lo más que podamos. Tuvimos la oportunidad de ganar un concurso de Pepsi y Warner Music, a nivel nacional fueron 1700 bandas y tuvimos la fortuna de quedar en primer lugar y eso nos abrió mucos espacios para promocionar el disco, somos independientes al 100%, no "independientes" como ahora se acostumbra de ah yo soy una banda independiente por que se puso de moda, pero traigo a tal disquera y a tal disquera independiente y no, entonces ya no eres independiente, nosotros si somos una banda independiente y digo no estamos cerrados a ser una banda con disquera, si nos la ofrecen maravillosos, si es en los términos de seguir haciendo arte, seguir poniendo del corazón hacia afuera y no de afuera lo que se requiera para haber como nos va, es de adentro para afuera y ojalá, por que eso haría que nuestra música llegara a más gente y que el grupo sobreviviera de mejor manera, por que cuesta mucho dinero hacer esto, decimos de broma que estamos más cerca de Almoloya que del éxito, porque ya estamos embarcados vendiendo el coche, pero son gajes del oficio y estamos ya empezando a componer para el segundo disco, hay que florecer y prosperar y no parar nunca”.

Como toda banda, hay tenido momentos buenos y malos al presentarse en vivo, pero todo ese cúmulo de experiencias sirven para aprender de los errores y mejorar continuamente “Es maravilloso el folklore de tratar mal a las bandas en éste país y no he ido a otros realmente como para decir que también en otros países, hay un menosprecio al artista creo que muy grande, al verdadero, digo porque también hay otros que nada más van por fama o dinero o chicas y les gusta subirse al escenario y posar, no se que buscan, por eso hay muy buenas bandas en el underground y por eso también en otro tipo de espectáculos está mal. El aprendizaje ha sido maravilloso, nos ha tocado que nos valla de la ultra patada, así de pues bueno no vino ni un bato, pues chin, llegaron dos y nosotros tocamos con la misma garra, haya una persona o dos mil personas. Nos ha pasado estar en masivos, estuvimos en el Monumento a la Revolución y súper chido y masivo y con dos personas te prendes también y eso ha sido un aprendizaje de humildad, nos hace ver de dónde venimos, saber lo que cuesta y valorarlo y valorarse a uno mismo y ayudar a otras bandas, por que muchos cuando llegan se olvidan de cómo cuesta y nosotros tenemos como política establecida entre nosotros que siempre hay que unirnos entre las bandas, no nosotros por grandes ni ellas por chicas, ni ellas como grandes y nosotros como chicas por que todos somos bandas. La onda aquí es todos salir adelante, aquí en Puebla por ejemplo hay buenas bandas y nosotros somos de oye nos falta un ampli y pues ahí traemos, o pues préstame tu bataka, y lo hacemos con gusto, y es impulsar unos a los otros y hacer que suba el nivel cultural y artístico en éste país, hay que hacerlo, no se puede ser pasivo en esto y que por querer pegar, hacer algo chafón, se pueden hacer cosas de calidad y con mucho amor y mucha garra se puede salir adelante”.

Con músicos bien preparados y que continúan con sus estudios musicales, Ylion Mütt cuenta con la técnica necesaria, lo que Axel considera una herramienta más para potencializar su creatividad y poder así proponer y realizar cosas nuevas “Da la oportunidad no necesariamente por haber estudiado o por tener un poco más de preparación técnica, por que aparte la técnica está al servicio de la creatividad, tu puedes ser extremadamente técnico pero si no eres creativo vas a apestar de todos modos, creo que el estudio da la oportunidad de poder lograr cosas que tienes en la cabeza que a veces pueden ser interesantes y si no tienes ese estudio tal vez no sabrías como hacerlo. Afortunadamente nos falta muchísimo por estudiar y lo pensamos así por que sino dejaríamos de crecer, pero nos ha dado la posibilidad de que podemos experimentar un poco más y gracias al trabajo de cada uno de nosotros pues ha funcionado”.

Por último Axel nos dejó un mensaje para todos nuestros lectores “Métanse al www.myspace.com/ylionmutt y a www.ylionmutt.com y el disco aquí en puebla está en Guitar Máster y en Choise y las direcciones las pueden ver en las páginas”.

"Temor de verte y no tenerte es dolor", Rigtus

Una nueva banda poblana se une a la escena independiente, ellos son el dueto llamado Rigtus y con el lanzamiento de su primer sencillo "Desearte Gritar" nos dan un adelanto de lo que será su primera producción. Conoce más de ellos en esta pequeña entrevista con Ighor.

¿Cuándo y Cómo se forma la banda?

Yoh [bajo/guitarra] y un servidor Ighor [guitarra/voz] nos conocimos hace 3 años, por circunstancias musicales, participamos en diferentes proyectos, hasta que en Junio pasado comenzamos con el trabajo de composición y grabación del disco de Rigtus.

¿Qué significa la música en sus vidas?

Nos representa uno de los elementos más complementarios de la vida, qué mejor forma de dejar salir lo que nos provoca una influencia que escribiendo una canción, sin duda alguna moldear el sonido a partir de vivencias y sentimientos es el mejor escape que existe.

¿Qué es lo mejor de tocar en vivo?

Encontrar que algo tan propio, escrito a solas, ha encontrado lugar en más mentes y ha dejado de ser personal, escuchar que siguen tus letras y se mueven a tu ritmo te deja saber que a veces, no sólo compartimos un gusto musical, sino también algo emocional.

Háblenos un poco sobre su sencillo "Desearte gritar" y de cómo surge la idea de la canción que lleva el mismo nombre.

Describe una situación de desesperación y deseo por alguien que simple y sencillamente nunca podrá estar a tu lado, todo este concepto se encuentra bien representado en una de las líneas de la canción [...temor de verte y no tenerte es dolor...] .Fue elegido como sencillo porque pienso que concentra el concepto general del disco.

¿Qué opinan de la escena independiente Poblana?

Es ecléctica, basta con "cazar" propagandas para toparte con géneros musicales mucho muy diversos, y como en todo lo general, siempre hay elementos resaltantes y propuestas que valen mucho la pena.

¿Tienen planeado grabar próximamente algún demo, EP o video?

Estamos entrando en la etapa de post-producción de nuestro disco "Púrpura", producido por Luís Páez en sus estudios Z'G a.C. en la ciudad de Puebla y ya trabajamos en la edición del video para "Desearte gritar"

Por último algún mensaje o algo más que les gustaría agregar.

Les invitamos a visitar www.myspace.com/rigtus donde constantemente estamos subiendo información acerca del disco, el video y respondiendo a sus comentarios y mensajes, también agradecemos el espacio a Revista Catapulta...nada como la honestidad musical, un abrazo y ¡nos vemos pronto!

La 5ª Estación en Puebla

Los festejos por los 50 años de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla continúan por lo que el sábado 2 de este mes se realizó un concierto con el grupo español La 5a Estación, quienes presentaron sus más grandes éxitos y temas de más reciente material “El Mundo se Equivoca” ante un polideportivo con un lleno casi total.

Aunque el evento estaba programado para iniciar a las 8:00 pm fue hasta esa hora que se permitió el acceso al público y mientras los asistentes se acomodaban en sus lugares, el equipo técnico de la 5a Estación continuaba montando las luces y los músicos realizaban la prueba de sonido correspondiente.

Una hora después los aplausos y silbidos comenzaron a escucharse por todo el gimnasio y a las 9:30 pm momento en que terminó la prueba de sonido, los músicos abandonaron el escenario entre una serie de abucheos y gritos. Cerca de las 9.43 pm los silbidos y reclamos por parte de los asistentes se escuchaban más fuerte que nunca y ni siquiera cesaron un par de minutos después cuando por fin Natalia, Pablo y ángel subieron al escenario.

Inmediatamente comenzaron su presentación con el tema “Daría” al cual arrancó una serie de aplausos por parte del público, aunque no logró apagar los silbidos por completo. Una vez finalizada la canción, Natalia, vocalista del grupo, saludó a sus seguidores y pidió disculpas por el retraso para iniciar el concierto, prometiendo que darían un show que compensaría la espera. La presentación del grupo continuó con un tema de nuevo, titulado “Cosa de Dos” y le siguieron “Busco tu Piel” y otro tema nuevo “Tu Peor Error”.

Una vez terminado el primer bloque de canciones los tres integrantes del grupo se sentaron para interpretar acompañados del violín las versiones acústicas de “Rompe el Mar” y la balada “Perdición”, fue en éste último tema que a Natalia se le veía claramente conmovida por la entrega y fuerza con la que sus seguidores coreaban la canción. En seguida el grupo se disculpó una vez más por haber llegado tarde y continuaron su presentación de la noche con “Algo Más”, canción que Natalia interpretó una parte en portugués, siguieron “El Sol no Regresa”, “Me Muero” y el cover del grupo español Hombres G “Voy a pasármela Bien”. Mientras esto pasaba en el escenario varias personas comenzaron a repartir bebidas de chocolate y galletas a los asistentes.

El concierto estaba por llegar a su fin, pero la 5a Estación aún tenía más que ofrecerle a sus seguidores. Comenzaron a interpretar su tema Dónde Irán, con el cual se dieron a conocer en México y durante esa canción dividieron al público en dos para ver cual mitad cantaba más fuerte, después de esto interpretaron una parte de Dónde Irán al ritmo de ska para finalmente despedirse y abandonar el escenario.

Como ya es tradición en los conciertos, el grupo regresó para interpretar su encore, iniciando con “Niña” y “Nada será Igual”. Finalmente llegó el momento de decir adiós, pero antes la 5a Estación interpretó una vez más su canción “El Sol No Regresa” y agradeciendo a todos sus seguidores se despidieron y abandonaron definitivamente el escenario. Así a las 11 pm terminó un concierto que a pesar de los retrasos dejó a todos los asistentes con un buen sabor de boca y en dónde la buena voz y la música sonaron de principio a fin.

Sunscreen (Trainspotting)

Ladies and Gentlemen of the class of ’99

Wear sunscreen

If I could offer you only one tip for the future, sunscreen would be
it. The long term benefits of sunscreen have been proved by
scientists whereas the rest of my advice has no basis more reliable
than my own meandering
experience…I will dispense this advice now.

Enjoy the power and beauty of your youth; oh nevermind; you will not
understand the power and beauty of your youth until they have faded.
But trust me, in 20 years you’ll look back at photos of yourself and
recall in a way you can’t grasp now how much possibility lay before
you and how fabulous you really looked….You’re not as fat as you
imagine.

Don’t worry about the future; or worry, but know that worrying is as
effective as trying to solve an algebra equation by chewing
bubblegum. The real troubles in your life are apt to be things that
never crossed your worried mind; the kind that blindside you at 4pm
on some idle Tuesday.

Do one thing everyday that scares you

Sing

Don’t be reckless with other people’s hearts, don’t put up with
people who are reckless with yours.

Floss

Don’t waste your time on jealousy; sometimes you’re ahead, sometimes
you’re behind…the race is long, and in the end, it’s only with
yourself.

Remember the compliments you receive, forget the insults; if you
succeed in doing this, tell me how.

Keep your old love letters, throw away your old bank statements.

Stretch

Don’t feel guilty if you don’t know what you want to do with your
life…the most interesting people I know didn’t know at 22 what they
wanted to do with their lives, some of the most interesting 40 year
olds I know still don’t.

Get plenty of calcium.

Be kind to your knees, you’ll miss them when they’re gone.

Maybe you’ll marry, maybe you won’t, maybe you’ll have children,maybe
you won’t, maybe you’ll divorce at 40, maybe you’ll dance the funky
chicken on your 75th wedding anniversary…what ever you do, don’t
congratulate yourself too much or berate yourself either – your
choices are half chance, so are everybody else’s.

Enjoy your body,
use it every way you can…don’t be afraid of it, or what other people
think of it, it’s the greatest instrument you’ll ever
own..

Dance…even if you have nowhere to do it but in your own living room.

Read the directions, even if you don’t follow them.

Do NOT read beauty magazines, they will only make you feel ugly.

Get to know your parents, you never know when they’ll be gone for
good.

Be nice to your siblings; they are the best link to your past and the
people most likely to stick with you in the future.

Understand that friends come and go,but for the precious few you
should hold on. Work hard to bridge the gaps in geography and
lifestyle because the older you get, the more you need the people you
knew when you were young.

Live in New York City once, but leave before it makes you hard; live
in Northern California once, but leave before it makes you soft.
Travel.

Accept certain inalienable truths, prices will rise, politicians will
philander, you too will get old, and when you do you’ll fantasize
that when you were young prices were reasonable, politicians were
noble and children respected their elders.

Respect your elders.

Don’t expect anyone else to support you. Maybe you have a trust fund,
maybe you have a wealthy spouse; but you never know when either one
might run out.

Don’t mess too much with your hair, or by the time you're 40, it will
look 85.

Be careful whose advice you buy, but, be patient with those who
supply it.

Advice is a form of nostalgia, dispensing it is a way of
fishing the past from the disposal, wiping it off, painting over the
ugly parts and recycling it for more than
it’s worth.

But trust me on the sunscreen…

(Brother and sister together we'll make it through
Someday your spirit will take you and guide you there
I know you've been hurting, and I know I've been waiting to be there
for you. And I'll be there, just helping you out, whenever I can.
Everybody's free.)

Lissa: Entre Nubes y Colores

Ellos fueron los ganadores de “La Flama” Catapulta a la mejor banda poblana y ahora regresan con nuevo sencillo, nuevo integrante y como siempre con un sonido que va a evolucionando y perfeccionándose, descubre más sobre esta nueva faceta del grupo en esta breve entrevista con Uriel, vocalista y guitarrista del grupo.

¿Cómo consideras que ha evolucionado el sonido de Lissa?
Urio: El sonido ha evolucionado por lo que vamos escuchando y por como nos vamos sintiendo mejor. Al principio nos gustaban las canciones pero no nos llenaban como músicos ni expresaban por completo nuestros sentimientos a lo mejor como canciones para que la gente se divirtiera estaban bien, pero como músicos no nos llenaba y ahora sentimos que ya se escucha mejor.

Háblanos un poco sobre su nueva canción “Nubes de Colores”
Urio: Esa canción salvó a Lissa por que ya no sabíamos que hacer, ya nos estábamos separando y no nos llevábamos muy bien, hicimos esa canción y nos volvió a unir, nos hizo volver a creer en nuestra música y que empezáramos a componer otra vez

Y ¿Cómo ha sido la respuesta de sus seguidores a éste nuevo sencillo?
Urio: Ha sido bien chido, en el myspace la han escuchado mucho y han hecho muy buenos comentarios.

¿Por qué decidieron incluir un tecladista al grupo?
Urio: Simplemente para expandir los horizontes de la banda.

¿Tienen planes para lanzar un nuevo disco?
Urio: El plan es grabar en México ya lo que sería un EP, el cual lo grabaríamos entre Octubre y Noviembre y pues ya saldría a la venta en tiendas por Febrero. Por el momento tenemos pensado que sea un EP de siete canciones.

Ya para terminar, ¿hay algún grupo con el que te gustaría tocar?
Urio: hay muy buenos, están Furland, The Baggins, Hombre Espacial y Porter, son algunas bandas con las que nos gustaría hacer amistad.

***Recuerden visitar www.myspace.com/lissas para escuchar su nuevo sencillo “Nubes de Colores” y para saber cuando y donde se estarán presentando***

División Minúscula: Cada vez más cerca de la perfección

Una de las bandas más importantes del punk rock en México regresó a Puebla para presentar su nuevo material discográfico. Momentos antes de subir al escenario del Pulque para Dos el pasado 18 de junio, Alejandro Luque, bajista del grupo habló unos minutos con nosotros sobre el nuevo disco, el Internet, los conciertos y más.

¿Por qué el nombre Defecto Perfecto?
Luque: En primer lugar porque creemos que nada es perfecto, como el ser humano. En este disco se trabajó así por que nosotros tampoco nos consideramos ni los mejores músicos ni nada por el estilo, aunque si pensamos que fue un muy buen disco.

¿Cuál fue la principal diferencia que notaste al grabar el Extrañando Casa y Defecto Perfecto?
Luque: Yo pienso que el primer estudio era uno muy chiquito allá en el centro de Monterrey, en esta ocasión se grabó en uno de los estudios más grandes de Latinoamérica, un estudio de millones de dólares y el tener a nuestro alcance toda esa tecnología ayudó mucho al momento de grabar un disco.

¿Tenían alguna idea para el sonido y concepto de este disco?
Luque: Sí, creo que desde el momento que empezamos a trabajar en la preproducción ya sabíamos el sonido que queríamos; ya teníamos la madurez necesaria y sabíamos a dónde queríamos llegar con las canciones y aparte Maurizio Terracita, que como muchos saben toca en el grupo Vaquero, nos ayudó mucho en detalles que luego uno no sabe, nosotros veníamos de lo que era el Extrañando Casa que si te fijas es un disco pues muy igual, con la misma línea y a veces para poder tener un cambio es necesaria la opinión de alguien que esté afuera de nuestro círculo que es el punk rock.

¿Hay alguna canción de Defecto Perfecto con la que mejor te identifiques?
Luque: Con el disco me puedo identificar con todas, creo que Javier es una persona que al momento de escribir, lo hace de una manera muy sincera y habla de cierto tipo de cosas que le pueden llegar a cualquier persona. Me gustan todas las canciones, pero mi favorita es la última del disco, la de “Me Tomé una Pastilla”, porque es una balada y aparte por que es algo muy diferente a lo que División estaba acostumbrado a hacer. División es un grupo que se conoce más que nada por el sonido de las guitarras, y en ésta canción se trabajó bastante con la batería, el piano, melotrones, el bajo y con guitarras más leves. Yo creo que una de las razones por la que más me gustó fue por que es algo que hace cuatro o cinco años con un Extrañando Casa yo no me hubiera podido imaginar tocando eso.

¿Qué experiencia te dejó el haber participado en el Vive Latino de este año?
Luque: Gracias a Dios es el segundo año consecutivo que nos invitan y pues imagínate, tocar para tanta gente y en donde están los grupos de rock más importantes del momento, es una satisfacción personal muy grande el poder llegar al que según mi punto de vista es el festival más importante en toda Latinoamérica.

¿Hay alguna de sus presentaciones en vivo que más te haya gustado?
Luque: Cada vez que estamos en el DF es genial, ayer estuvimos tocando con The Ataris y otras bandas como Finde y Thermo en el monumento a la revolución, había más de 15 mil personas y la gente nos respondió muy bien, cada vez que estamos en el DF son los mejores conciertos.

¿Qué opinas de la creciente popularidad del punk rock en México?
Luque: Yo pienso que más que nada este tipo de música se abrió como lo fue en los 80’s el heavy metal o el glam, o en los 90’s un poco el grunge; es un tipo de música que se puso popular pero bandas siempre ha habido. Nosotros estamos desde el ‘98 y mucha gente nos considera como unos de los precursores del movimiento, en realidad fuimos el primer grupo que pudimos sacar un disco, dentro de nuestra generación habían varias bandas y tratábamos de armar unas pocas tocadas, aunque fuera una cada tres meses, ya fuera en México o en Monterrey; gracias a Dios ya con el Internet es más fácil comunicarte con personas de otras ciudades, además como banda resulta más fácil viajar. Siento que es algo muy bueno porque éste género comienza a representar un nuevo rock, si te fijas, lo que fue el rock en español en México en los 90’s ya va para afuera por que se estancó mucho en un tipo de sonido y el punk rock le ha dado un aire nuevo a la gente, algo diferente.

¿Cómo crees que ha impactado en las bandas y la música en general la existencia de páginas como myspace y purevolume?
Luque: Es algo muy bueno, por ejemplo el myspace, con la tecnología que hay, permite que uno grabe sus propios demos en casa con una computadora y poco equipo y quede bien, luego lo puedes subir al myspace y hacer promoción, la gente puede escuchar ahí tus canciones y de ahí se logra que incluso comiences a tener un grupo de seguidores fuera de tu ciudad de origen, ellos te pueden ayudar para que te inviten a tocar a otros lugares. Otra ventaja es que puedes dar ciertas primicias, en nuestro caso, antes de sacar el disco pusimos una de las nuevas canciones que se llama N-Amigo y ahí la estuvimos promocionando.

¿Cuál consideras que ha sido el mayor aprendizaje que te ha dejado el ser parte de División Minúscula?
Luque: Yo creo que el convivir con otras tres personas y desde chavos poder realizar algo que igual nunca nos imaginamos que pudiera llegar a tanto, pero que finalmente se logró. No podría decir sólo un aprendizaje ya que he crecido como persona, como músico, he conocido muchas personas, lugares, son demasiadas cosas.

¿Hay algo más que quieras agregar?
Luque: Gracias a todos los que nos han apoyado y que ya tienen su Defecto Perfecto. Cualquier cosa para noticias y fechas pueden visitar www.myspace.com/divisionminuscula, ya que nuestra página www.divisionminuscula.com por el momento se encuentra en reparación.

Una mezcla de energía, actitud y sentimientos: Finde

Con su disco debut “Buscando Ángeles” ya a la venta en las más importantes tiendas de discos del país y una extensa gira de promoción programada para éste verano, los capitalinos de Finde buscan reclamar un lugar en lo más alto de la escena del rock nacional. Formados en el 2003, no es de extrañarse el rápido asenso del grupo, con músicos trabajadores, talentosos y bien acoplados, lo que ha permitido a la banda aparecer en programas especiales en MTV y Telehit.

En entrevista con Pepe, guitarrista y vocal del grupo, define a la música de Finde como “Una mezcla de energía, de actitud, de sentimientos; es la realidad de cuatro personas que reflejan su historia” y como músicos, al momento de escribir canciones buscan inspiración en todo lo que los rodea “Nos inspira todo lo que hemos vivido, cosas reales. Siempre hablamos de cosas que hemos vivido porque creemos que es lo mejor al momento de expresarnos en una canción: las novias, los amigos, la familia, todo eso inspira para hacer una buena canción”.

Su disco debut contó con Randy Ebright como productor, además de que él colaboró en la canción Metrópolis “Fue padrísimo, Randy tiene las palabras exactas para decirle a la gente como hacer conciencia sobre algunas cosas. Para la canción lo pensamos desde el principio, queríamos que hablara de la ciudad de México, que es una ciudad llena de caos y que mejor que alguien de Molotov que tiene muy bien la idea de cómo darle a entender a la gente que se puede hacer algo al respecto. La hicimos en el estudio, fue algo que no teníamos planeado, teníamos ya la música, ya la habíamos grabado y era una de las canciones que habíamos dejado la letra para el final, pero ya en el estudio se nos ocurrió hacer el dueto con Randy y pues salió muy natural”.

El primer sencillo que se desprende de Buscando Ángeles: Largo camino a casa (Intoxicado) ya se encuentra en constante rotación en los canales de videos musicales así como en la programación de estaciones de radio en toda la república, la decisión de que Intoxicado sería su primer sencillo no resultó nada fácil para el grupo, quienes al final llegaron a un acuerdo “Fue por una votación, fue una decisión por democracia”.

Un disco plagado de contrastes, un ejemplo es su canción Out there Somewhere, último tema que se presenta en el material “Esa canción se la hice a mi papá y es una parte más triste dentro de las letras de Finde, es una parte de nuestra esencia más tranquila. Queríamos una rola que después de escuchar todo el disco nos pudiéramos quedar pensando, tener algo más tranquilo porque el disco es muy energético y ésta canción tiende a darnos hambre de pensar y poder tranquilizarnos un rato”.

La gran calidad musical, así como un sonido bien definido ha hecho que cadenas como Telehit y MTV volteen a verlos y abrirles un espacio dentro de su programación en especiales como Live y Alerta respectivamente “El primer show, el de MTV, fue nuestro primer especial en televisión, fue un poco más presionado y la emoción era muy fuerte, pero sí había un poco de presión y en el de Telehit que grabamos hace poco y acaba de salir al aire fuimos más tranquilos, menos precipitados y lo hicimos mejor” .

La experiencia de tocar en vivo en programas dedicados a ellos y aparecer en la televisión son una experiencia nueva para la joven agrupación “Son cosas que han ido pasando gracias al apoyo de Class Music, nuestra disquera y estamos aprovechando todo lo que está pasando ahora, nos estamos divirtiendo, estamos tocando mucho, haciendo amigos, andamos de gira con División Minúscula y otras bandas y nos la estamos pasando súper bien” .

A pesar de ser un grupo de rock y haberse presentarse con agrupaciones nacionales tan importantes como Molotov, Control Machete, Fobia, División Minúscula y Jumbo por mencionar sólo a algunos, así como con grupos internacionales como The Ataris, The Dillinger Escape Plan, Letter Kills y A Static Lullaby; muchas veces realizan giras en el interior de la República con grupos de punk rock y happy punk “Yo creo que de alguna manera encaja Finde en esto, porque es un poco diferente y es otra opción para la gente y lo padre de Finde es que es una banda muy energética y en vivo siempre llevamos las emociones al máximo. Es una mezcla de otro tipo de música que si encaja y que la gente recibe bien” .

Con la intensa gira de promoción el grupo ha vivido distintas experiencias que los han marcado positivamente y les han dejado un agradable recuerdo grabado en sus corazones “Ha habido muchas muy padres, una buena fue cuando fuimos a tocar a Toluca y en una canción pedimos que la gente abriera un espacio en medio para que toda la gente de un lado brincara hacia el otro y viceversa. No toda la gente cuando nos escucha en conciertos grandes nos conoce, entonces tenemos que llegar y ganarnos a la gente y al ver que respondieron todos y se armó una bola impresionante de gente brincando, fue como un rebote de energía de nosotros hacia el público y de ellos a nosotros. Ese fue uno de los momentos más fuertes para el grupo” .

Por último Pepe nos dejó un mensaje a los jóvenes lectores “Un saludo de parte de toda la banda de Finde, apoyen a cualquier banda independiente e impulsen a sus bandas locales, mientras más bandas existan, más grande se va a hacer el movimiento y mientras más apoyen a sus bandas se van abriendo espacios para otras. No se olviden de visitarnos en www.myspace.com/finde”.

División y Finde Presentan Discos

Domingo 18 Junio, Pulque para Dos. Por fin uno de los grupos precursores del punk rock en México presentó ante sus seguidores poblanos su segundo material discográfico después de casi cuatro años de espera; además el grupo capitalino de rock Finde, presentó de manera oficial su disco debut “Buscando Ángeles”.

Aunque el evento estaba programado para iniciar a las 5 pm, por diversas causas se retrasó hasta las 8 de la noche, pero la espera valió la pena para los jóvenes que abarrotaron el Pulque. Los pocos afortunados y puntuales que llegaron al lugar, pudieron convivir con ambas agrupaciones, además de escuchar la prueba de sonido del grupo Finde, antes de que cerca de las 7 pm, ambos grupos salieran del lugar para comer.

La impaciencia crecía entre los presentes y fue finalmente a las 8 pm que los Tragafuegos subirían al escenario para calentar el ambiente. Debido a que José, vocalista del grupo, fue operado recientemente de la garganta y aún no recupera del todo su voz, recibió el apoyo del vocalista del grupo Mayer: Mora, quién además de acompañar al grupo con la guitarra, apoyaba a “Yiyo” en la interpretación de las canciones. La joven audiencia, apoyó en todo momento a la agrupación y a petición de José, coraban las canciones que el grupo interpretó durante media hora. Temas como Jet, Febrero, Cásate Conmigo y Sonríe hicieron que los asistentes no dejaran de saltar mientras disfrutaban de la música de quienes sin duda se han convertido en el trío más importante del emo en Puebla. Antes de ceder su lugar en el escenario a Finde, los Tragafuegos interpretaron su canción Romeo y Julián, que sin duda es el tema más pedido, coreado y el que más prende a los seguidores del grupo.

Veinte minutos después de finalizada la presentación de los Tragafuegos, tocaría el turno a Finde de poner a los asistentes a sudar y deleitarlos con el poderoso sonido de sus guitarras, la precisión en la batería, así como un bajo que complementa perfectamente las canciones. Iniciaron con su tema No Que No al cual le seguirían otras canciones de su disco como No hay Mañana y Pasará, entre otras, pera continuar con el tema que le dio el nombre a su disco Buscando Ángeles la cual fue coreada fuertemente por los asistentes, pero lo mejor estaba por venir, las últimas dos canciones hicieron a los seguidores del grupo cantar, saltar y armar el slam como pocas veces con la interpretación del tema Radio y finalizar con su primer sencillo Largo Camino A Casa (Intoxicado). Después de agradecer a los presentes y bajar del escenario, el grupo aprovechó para dar autógrafos, posar para las fotos con sus seguidores y convivir un buen rato con sus fans.

Por fin el momento que todos los asistentes al pulque esperaban, eran casi las 10:00 pm cuando Ricci, Javier, Kiko y Alejandro subieron al escenario para presentar de forma oficial antes sus seguidores poblanos los temas de su segunda producción titulada Defecto Perfecto. Desde el inicio hicieron subir aún más la temperatura del lugar al comenzar con la canción Sismo, primer sencillo que se desprende de su segundo disco; enseguida interpretaron Veneno es Antídoto (S.O.S.) y para recordar viejos tiempos sus canciones Extrañando Casa y Televidente. Por casi hora y media, los integrantes de División Minúscula continuaron interpretando temas de sus dos discos como Sognare, N-Amigo, Betty Bop y Tinta y Papel. Los seguidores del grupo no dejaban de cantar y pedir sus canciones favoritas, gritando con especial emoción cada que el grupo interpretaba alguna de ellas. La presentación continuó con la canción Un Beso Al Aire y Un Tiro Al Pecho, Cursi y Hot Rod. Antes de despedirse el grupo complació al gran número de jóvenes que desde un inicio pedían la canción Poliuretano, dejando así a un público satisfecho con una presentación en la que a pesar del intenso calor ni las bandas ni los asistentes dejaron de disfrutar al máximo la música y el ambiente que se vivió.

Insite: “Salir de gira es una experiencia súper chingona”

Despúes de su presentación en Punk Parade y mientras firmaba autógrafos y posaba para las fotos con algunos de sus seguidores, Konrado, vocalista del grupo oriundo de Mexicali, Insite, nos concedió unos minutos para hablar del grupo, las giras y la inclusión del grupo en la nueva edición de la compilación “Nuevos Tiempos, Viejos Amigos”.

¿Qué tiene de diferente Insite, que no ofrezcan otros grupos?
Kon: Es una propuesta nueva, es un género nuevo que estamos tratando de proporcionar a la gente, no nos queremos encasillar en ningún género de música, simplemente tocamos rock y pues escúchenos y haber que tal les parece.

Insite está integrado por cinco hombres y una mujer, ¿es difícil en ocasiones la convivencia entre ustedes?
Kon: No, claro que no. De hecho vivimos en Guadalajara todos juntos, no hay ningún problema, ningún pleito, para nada. Todo va muy bien.

¿Cuál canción de Insite te gusta más?
Kon: A mí me gusta “Un día más sin ti”, no sé, aunque la letra es muy corta, es la que más me gusta.

Es la primera vez que están en Puebla, ¿Qué les pareció el recibimiento?
Kon: De verdad que estamos impresionados con el recibimiento de las personas, de toda la gente; de la escena de aquí, es muy padre y nos la pasamos muy bien.

¿Consideras que exista algún aspecto negativo de tocar en una banda?
Kon: Pues creme que hasta la fecha no he encontrado nada negativo, todo lo que hago me encanta, me gusta. Yo creo que todos mis compañeros piensan igual; si acaso los pleitos entre nosotros, pero son muy raros.

¿Qué se siente estar de gira por la República?
Kon: Pues es muy padre, es una experiencia súper fregona por que conoces mucha gente nueva, haces muchos amigos, conoces bandas nuevas, música nueva, lugares nuevos y es algo que a todos nos gusta hacer.

¿Qué te pareció que los incluyeran en la nueva versión de la compilación de “Nuevos Tiempos, Viejos Amigos”?
Kon: Muy buena onda, porque son ya bandas amigas de nosotros desde hace ya un buen tiempo y nos encantó estar ahí, convivir con todas esas bandas. Como te digo, conocer bandas y compartir tiempo con ellas es una experiencia súper fregona. Es una experiencia súper chingona la que estamos viviendo ahora.

¿Hay algún mensaje que les dirías a los jóvenes que apenas están formando una banda?
Kon: Que le echen muchas ganas, que nunca dejen su sueño y que todo se puede con ganas.

Si quieres saber dónde se presentará Insite o escuchar sus canciones visita:
www.myspace.com/insite
www.purevolume.com/INSITE

¿Qué más se puede pedir? Punk Parade v2.02

Tuvimos que esperar poco más de año y medio para que la segunda edición del Punk Parade regresara a Puebla. En ésta ocasión se presentaron siete bandas procedentes de la ciudad de Puebla y Tehuacan así como del Estado de México y como banda estelar desde Mexicali a “Insite”. Durante casi cinco horas llenas de punk rock las diferentes agrupaciones hicieron las delicias de los presentes interpretando sus mejores canciones, en el que definitivamente se convertirá en uno de los mejores eventos del año.

La cita fue en el Decibel Rock House y aunque en el flyer correspondiente al evento marcaba su inicio a las 5:00 pm, éste comenzó después de las 6:30 pm. Con un grupo de jóvenes ya impacientes por fin inició la tarde con el grupo Versión Garage, quienes marcarían la pauta de lo que se viviría durante el festival: mucho punk rock, slam, y buena música. Tocaría el turno de los Dummps, grupo de Tehuacan bien conocido ya en Puebla, quienes interpretaron canciones nuevas y otras como Te.Cu.eMe y Aurora las cuáles incluso algunos de los presentes corearon junto con el grupo.

Le siguieron los Nach Ei, un cuarteto poblano que sin duda son una nueva y agradable propuesta y que le viene como una bocanada de aire fresco al punk rock de la ciudad. Los Nach Ei quienes le abrieron al grupo Motel en su pasada visita a puebla, en esta ocasión sin problemas con el sonido del micrófono presentaron las canciones de su demo y otros temas nuevos. Desde que subieron al escenario varios jóvenes pedían que interpretaran su canción “pide un deseo” la cual fue interpretada al final de su presentación.

Directo desde el D.F. tocó el turno a Dogma, quienes de inmediato pusieron a cantar y brincar a los presentes con el tema “Blitzkrieg Bop” de The Ramones y que por cerca de media hora deleitaron a la joven audiencia con canciones de Punk Rock bien ejecutadas y buenas vocales. A continuación tocaría el grupo Mayer, del Estado de México, quienes sin duda se han convertido en una de las bandas consentidas de los poblanos. Ya con casi todos los asistentes concentrados frente al escenario, interpretaron canciones como “Lo que siento”, “De otoño a invierno”, “Sin verte” y “Ya no soy” y finalizar su participación en el festival con una ovación por parte de los asistentes.

El plato fuerte de la noche estaba por llegar, pero antes el trío más irreverente del punk rock en Puebla, Rampa de Acceso, ocuparía su lugar en el escenario y fueron ellos quienes definitivamente hicieron que el público armara el slam más intenso del Punk Parade. Con un estilo perteneciente a la vieja escuela del Punk Rock y sonido que nos recuerdan a los inicios de Blink 182 y New Found Glory, los Rampa interpretaron sus canciones en un lugar dónde el calor se concentró como pocas veces.

Por fin Insite, la banda principal del festival subió al escenario y desde las primeras notas dejaron en claro su gran calidad. Muy buenas melodías, letras y vocales, además de la particularidad de incorporar en su sonido el violín. Otro aspecto que vale la pena destacar es que algunos de los temas del grupo están en inglés, lo que demuestra la versatilidad y el deseo del grupo por ser aceptados en el mercado de habla inglesa. Durante su presentación que duró casi 45 min, Insite interpretó sus canciones, con un público que a pesar del intenso calor no se cansó de cantar y brincar en todo momento. Así cerca de las 11:45 terminó la segunda edición del Punk Parade y seguramente todos los asistentes se fueron con un muy buen sabor de boca.

Una Tarde de Punk, Rock, Metal y ¿Panda?

Llega un nuevo bar a la ciudad y está dispuesto a darle un espacio y una oportunidad a los músicos poblanos, éste es el Decibel Rock House y a pesar de tener sólo dos meses funcionando ha tenido buena respuesta por parte de las bandas y el público. El viernes 19 organizaron una tocada con la presencia de diferentes bandas locales de diferentes géneros musicales.

El evento inició alrededor de las 6 pm y los encargados de abrir la tarde fueron los del grupo Sismo, cuyos integrantes no mayores de 13 años, interpretaron sus canciones de emo-punk. Algo que en lo personal me dio mucho gusto es ver que los chavitos comiencen a meterse en la música y animarse a formar sus bandas y componer sus canciones; esto sólo beneficia a la escena poblana, ya que poco a poco se contará con un mayor número de grupos con más experiencia y mejor preparación. Esperemos que tanto Sismo y otros grupos nuevos evolucionen y no se queden sólo como un proyecto más del montón.

La tarde continúo con Extintor, quienes a pesar de llevar su buena banda para apoyarlos y de repartir hojas con las letras de sus canciones; no lograron animar al resto de los asistentes, cabe señalar que tampoco se salvaron de recibir uno que otro silbido por cerrar con un cover mal logrado de Panda. Llegaría el turno de Versión Garage, quienes con su sonido punk-rock recuperaron la atención de la gente presente, los cuáles sin duda se quedaron con un buen sabor de boca con la presentación de éste trío y cuya canción mejor recibida fue “Quiero Ser”, durante la cuál incluso se armó el primer slam de la tarde.

Sin duda el grupo con mayor aceptación en el evento fueron los metaleros de Forsaken, que además de poner a brincar a un buen número de banda, interactuaron muy bien con el público poniéndolos a cantar, o mejor dicho gritar junto con ellos mientras cerraban su presentación con un cover de Metallica.

Alrededor de las 8 pm, subieron al escenario el grupo Viaxados que entre las canciones que interpretaron se la rifaron con el cover de The Ramones “Blitzkrieg Bop”. A continuación tocaría el turno a los Nach Ei para rockear un rato y a pesar de que durante su presentación hubo algunos problemas con el sonido y el micrófono esto no impidió que el grupo interpretara algunos temas nuevos y otros ya más conocidos como “Caída Libre” y “Pide un Deseo” la cuál fue coreada por varios de los presentes.

Ya casi por finalizar el evento los chavos de Upa tomaron su lugar en el escenario y después de tocar sólo una canción de su autoría, nuevamente los covers de Panda se hicieron presentes, así como los correspondientes silbidos. Para cerrar la noche y ya cerca de las 10 pm el grupo Bocina comenzó su presentación y aunque ya un gran número de los asistentes se había ido, eso no impidió que el resto de banda presente les brindara un caluroso aplauso al terminar su turno en el escenario.

Elli Noise “cosas que decir siempre hay”

Una hora antes de su presentación en el Pulque para Dos, Mariana, vocalista del grupo de punk rock Elli Noise nos concedió unos minutos para hablar sobre el grupo, proyectos y otras cosas.

Para las personas que no los conocen nos podrías decir ¿Cómo está integrado el grupo?
Mariana: Mariano – Guitarrista, Mariana – Vocalista, Carlos – Guitarrista, Arturo – Batería y Mario – Bajo.

¿Cómo deciden formar al grupo?
Mariana: Carlos y yo ya teníamos la propuesta en mente, veníamos de terminar un proyectito por ahí y queríamos continuarlo. Empezamos a buscar gente que tocara la batería, ya que lo más importante para nosotros era encontrar un baterista en ese momento y así conocimos a Arturo. Después de estar ensayando nos dimos cuenta que no valía la pena continuar con el proyecto que ya traíamos, sino renovarlo y hacer algo nuevo. Eso fue lo que hicimos, dejamos de tocar lo que ya teníamos, comenzamos a componer música nueva y más o menos hicimos unas 3, 4 canciones con las que empezamos los tres y ya después nos dimos cuenta que el hermano de Arturo, Mario también tocaba el bajo y pues nos empezó a echar la mano en los ensayos y pues mi hermano Mariano, que tocaba la guitarra, también iba de repente y después de un tiempo nos complementamos y ya a partir de eso nos juntamos y siempre hemos sido los mismos cinco. Obviamente esas canciones originales se volvieron más y de cierta manera empezamos la banda como un proyectito que no aspiraba a mucho pero se convirtió en u trabajo que no hemos parado desde entonces. Esto fue más o menos en el 99.

¿Fue difícil encontrar su propio estilo?
Mariana: Sí, sobre todo ajustar la voz de una mujer a ese tipo de música, que en ese entonces era lo que más se escuchaba, era lo que nosotros más escuchábamos y era nuestra mayor influencia, todo lo que era el Punk Rock. En ese entonces había muy pocas mujeres y como tal, el género en México no existía, no había alguien que representara ese tipo de música con ese tipo de voz y más que crear el estilo, lo difícil fue adaptarme yo, adaptar mi estilo de cantar a la música, pero creo que una vez que lo encontramos y lo hicimos, se hizo el click que le dio esa particularidad a Elli Noise.

¿Cómo es el proceso que realizan al componer las canciones?
Mariana: Pues no hay una fórmula, pero casi siempre para nosotros es más fácil tener una idea en la guitarra y complementarla con mi voz y haciendo una armonía con ambas, aunque muchas veces no tenga letra; es una manera de escribir que tienen muchas bandas ahora, no es traer el escrito y ponerla música, al contrario, tienes una tonada con una pequeña armonía vocal y ya que está armada le pones la letra, una vez que está así es cuando viene el proceso con toda la banda. Al menos esa es la manera en que nosotros escribimos.

¿Y al momento de poner la letra, en que se inspiran?
Mariana: Pues en sí en las letras el resto no se involucra mucho, porque ese es un trabajo que casi por completo lo hago yo, siento lo que me va diciendo la música, digo cosas que decir siempre hay, siempre se me ocurre algo para cada canción en específico, talvez encuentro dos o tres palabras que juntas forman una idea y de ahí parto para empezar a hacer una historia o hablar de algo en especial, pero en sí, no es un proceso de composición muy difícil ni arduo, más bien nos dejamos llevar.

¿Qué significó para ustedes la oportunidad de entrar a un estudio y grabar su disco?
Mariana: cuando lo hicimos por primera vez de hecho no fue que llegara alguien y nos dijera que ya íbamos a grabar un disco, el trabajo que se hace en éste país, al menos como banda independiente es muy difícil, muy muy cansado, de mucho sacrificio y en nuestro caso nosotros hemos trabajado casi todos los procesos de toda nuestra carrera y tanto la grabación de nuestro primer demo que sería digamos nuestro primer trabajo profesional grabado en un estudio, fue de nuestro dinero, nuestro trabajo y nuestra producción; claro sí nos emocionaba el hecho de hacerlo, nunca habíamos estado en un estudio, significó mucho, nos conectamos mucho. Siempre hemos sido una banda que somos muy fieles al escenario y para nosotros el hecho de estar en un estudio era algo muy nuevo, pero siento que nos ayudó mucho y sí, nos dio ese beneficio de poder escuchar tu música grabada, siento que es cuando ya se volvió un poquito más en serio la banda.

¿Cómo surge la idea para la realización de su video “Aire Frío”?
Mariana: la idea fue muy llevada hacia la canción y su letra, sucedió algo muy chistoso con ese video, nosotros no habíamos tenido experiencia en el ramo. Tuvimos la oportunidad de conocer a un chavo argentino, que de alguna manera comenzaba en eso de la producción de videos, no conocíamos muy bien su trabajo más que a grandes rasgos, ya que por ser extranjero, la mayor parte de su trabajo lo había hecho en su país. Pusimos el video en sus manos, confiamos mucho en él y la verdad es que nos sobrepasó, fue un trabajo que creo yo habló muy bien de la banda y de él como director, fue un trabajo de muchísima calidad que no se esperaba, siento que muy pocas bandas de nuestro corte independiente, del tipo de música que tocamos y para ser el primer sencillo fuera de tan buena calidad. Tuvimos la oportunidad de grabarlo en cine, que fue algo nuevo para nosotros y le dio muy buena calidad al video. En sí la historia como resultado final para la gente quizás resulte un poco confuso y un poco extraña, ya cada quien le dará su interpretación, pero era exactamente lo que queríamos mostrar, de hecho hubo mucha película filmada con otras tomas y muchísimo más que se tuvo que editar y que ya no formó parte del video final, por lo mismo que un video es muy corto, pero fue un trabajo que se logró, muy bien hecho y que representó nuestra canción como lo queríamos y trabajamos muy bien con el equipo de producción y dirección.

¿Qué sentiste tú cómo la vocalista de un grupo independiente ver tu video en MTV?
Mariana: Fue una sorpresa. Para nosotros desde el día que llegamos a la grabación y ver todo el equipo y todo lo que se había armado para hacer ese video nos quedamos sin habla, nunca habíamos visto una producción tan grande para algo que tuviera que ver con Elli Noise y obviamente ya viendo el resultado en la televisión te hace pensar que de algún modo estás llegando a lugares donde quizás no habías soñado nunca. Siempre que veía el video en la televisión no lo podía creer, estaba muy agradecida y me sentía muy bien al verlo y esa parte también me da esa onda que se le mete al músico de siempre hacer más, siempre ser más, mejorar más y no es que sea soberbia, sino más bien un impulso que te da para hacer cosas mejores, crearte más metas y decirte “tengo que lograr cosas aún mejores que ésta”. Quiero continuar haciendo esto, me llena y me gusta.

¿Cómo surge la invitación para participar en la compilación “Nuevos Tiempos, Viejos Amigos”?
Mariana: ese es un trabajo que la disquera de la mayoría de esas bandas realizó, retomando y de alguna manera explotando y llevando al plano mercantil algo que ya había sucedido desde hace muchos años por que es la manera que tenemos de trabajar al menos esas bandas aquí en México, juntas, así como un gremio, bien unido, que somos casi todos amigos. Viajamos gente del DF a varias partes de la república y ellos vienen con los medios que nos podemos proporcionar entre bandas. Es un trabajo como un gremio que hemos hecho y que ha sido la tendencia desde siempre, entonces, esa idea llevarla al plano mercantil y explotarlo y mostrar que las bandas no sólo tenemos buena música, sino una relación que es realmente importante para cada uno de nosotros y que nos ha llevado a estar en el lugar en donde estamos. Al ser invitados con gente que nosotros realmente apreciamos y que son nuestros buenos amigos fue muy importante. La diferencia entre todos ellos y nosotros es que nosotros no pertenecemos a esa disquera; nosotros trabajamos independiente, pero de todos modos fuimos tomados en cuenta y nosotros con mucho gusto siempre trabajaremos con cualquier cosa que tenga que ver con la música que nos gusta y con la gente a la que apreciamos, como todas esas bandas.

¿Qué pasó con la firma de autógrafos que estaba programada para el lanzamiento de la nueva edición de ése disco (Nuevos Tiempos, Viejos Amigos)?
Mariana: pues de hecho mucha gente nos ha preguntado acerca de eso, la verdad es que nosotros no asistimos ese día, no pudimos, teníamos otro compromiso y por lo mismo que nosotros no estamos dentro de la compañía, las decisiones que ellos como compañía puedan tomar, no nos afectan directamente porque no nos manejan. Sí se nos hizo extensiva la invitación en el omento, pero nosotros ya teníamos planes aparte y no pudimos ir, pero de todos modos nosotros como parte de esa compilación la apoyamos y estamos ahí para que la gente la escuche y nos conozca.

¿Qué sigue para Elli Noise?
Mariana: grabamos un segundo video en Veracruz hace 2 meses; yo me imagino que ya está apunto de estar listo, aunque no nos han entregado aún el trabajo final, ya es cuestión de una semana; es del segundo sencillo, la canción es “turbina”, con eso viene el segundo proceso de promoción del disco de Aire Frío y creo que hasta ahí llegará éste trabajo, dependiendo de cómo nos funcione con la gente, hasta ahí llegará éste trabajo, espero que sea bueno. En estos momentos algo que estamos haciendo a la par de ésta segunda fase de promoción es ya la composición de todos nuestros nuevos temas, estamos bien emocionados porque hay demasiado de por medio para nosotros: hay mucha creatividad y muchos temas que tenemos ya casi un año parados y que ya queremos mostrar y esperamos que dentro de un año se haga realidad y puedan escuchar nuestro segundo disco, pues ya lo deseamos. Aparte viene un poco diferente, obviamente no pierde la línea, características y la esencia de Elli Noise pero siento que es un disco más comprometido y se ve mucha evolución en él.

Ya para terminar, ¿Algún mensaje para tus seguidores?
Mariana: a toda la gente que podemos conocer en los estados, un agradecimiento profundo por todo el apoyo que nos han brindado no sólo aquí en Puebla, aunque hemos ido a muy pocos lados en éste estado, pero siempre la gente de Cholula y Tehuacan nos apoya mucho; en verdad lo apreciamos, es una muy buena plaza para nosotros, es gente que viene a tu toquín y te da todo y que gracias a esa entrega e interés, seguimos vivos.

***Conoce más de Elli Noise en:
http://www.ellinoise.com.mx
http://www.myspace.com/ellinoisemx

Saint Seiya: The Hades Chapter – Inferno

Cuando se llegaba a pensar que el animé ya no podía mejorar más, una de las series con más seguidores en todo el mundo regresó para demostrar lo contrario.

Han pasado 20 años desde que el primer episodio de la serie fue transmitido en Japón y ahora con la reciente emisión en los pasados tres meses (de diciembre a febrero) de los seis capítulos del Infierno correspondientes a la saga de Hades, los Caballeros del Zodiaco, nombre con el que los conocimos por primera vez en nuestro país, demuestran porque son la serie más reconocida de TOEI Animation.

Lejos han quedado los días en que los seguidores de habla hispana teníamos que esperar años para poder disfrutar de las aventuras de Seiya el Caballero Pegaso y el resto de sus compañeros. Hoy con el avance de la tecnología y el creciente auge del internet, fue posible contemplar los nuevos episodios de la serie tan sólo unas cuantas horas después de su emisión en la Tierra del Sol Naciente, además de contar con la ventaja de poder disfrutarla con subtítulos en Inglés o Español.

La fusión de una animación de la más alta calidad, así como efectos y gráficos por computadora dieron por resultado un ambiente, personajes y sobre todo armaduras más detalladas y realistas. La música, con una calidad de sonido por demás excelente, permite al espectador compenetrarse con los sentimientos que proyectan los personajes a lo largo de sus batallas contra los espectros de Hades, mientras recorren las diferentes prisiones del infierno para finalmente acabar con el dios de la muerte.

Una serie que como desde sus inicios continúa remarcando algunos de los principales valores de la humanidad: amor, respeto, perseverancia, responsabilidad, lealtad y amistad, pero sobre todo la lucha constante por alcanzar una meta o ideal, sin importar las adversidades que puedan presentarse en el camino, las cuales, una vez que han sido superadas, harán que la persona se fortalezca tanto física como espiritualmente. La serie también remarca que no existen imposibles, mientras la voluntad y la esperanza no se pierdan.

Aun queda lo mejor por venir, el final de la saga de Hades y la serie, la cual tiene lugar en los elíseos. Esperemos que en esta ocasión TOEI no nos haga tan larga la espera, después de todo son 20 años en los que muchos hemos crecido, viendo como los “caballeros de la esperanza” luchan para proteger al mundo y a su diosa Athena, pero sobre todo 20 años luchando por la paz y la justicia.

Recomendación Disco: Tragafuegos "Nunca Jamás"

Después de casi dos años desde su exitoso EP “En Caso de Incendio”, el trío más importante del emo poblano nos presenta su primera producción discográfica bajo el nombre de “Nunca Jamás”.

Grabado bajo el sello independiente GUAU! en los estudios de Freesound Audio Lab en la ciudad de Puebla. “Nunca Jamás” contiene 9 temas que demuestran el crecimiento, madurez y la experiencia que el grupo ha adquirido a lo largo del tiempo.

“Nunca Jamás” incluye además los tres temas de su anterior EP: Febrero, Sonríe y Romeo y Julián, siendo ésta última una de las canciones más reconocidas y con mejor aceptación entre el creciente número de seguidores del grupo.

La calidad en el sonido es excelente y la música llena de melodías llamativas, esto combinado con letras que le cantan al amor, hacen que éste CD pueda ser aceptado por una amplia audiencia. El booklet incluye las letras de las canciones así como un buen diseño que combina la portada y contraportada del disco.


Lista de Canciones:
1)Cásate conmigo
2)Ella es el diablo
3)Febrero
4)Pina, vodka y ojos verdes
5)Jet
6)Londres
7)Romeo y Julián
8)Cardiograma
9)Sonríe

Tragafuegos son:
José – voz, guitarra
Lalo - bajo
Luis – batería, piano

Más de Tragafuegos en:
www.tragafuegos.com

Regresan los Tragafuegos y presentan su CD

Por fin terminó la espera y ante casi 400 asistentes, los Tragafuegos presentaron su cd “Nunca Jamás”, en el Pulque Para 2 el pasado sábado 11 de febrero.

El grupo Maverik inició la noche y se encargó de animar a los asistentes, aunque con algunos problemas con el sonido del micrófono, el vocalista nunca perdió el ánimo. El grupo tocó cerca de 30 minutos y una de sus canciones que tuve mejor recibimiento fue Pandora.

Unos minutos después de la presentación de Maverik subió al escenario el grupo Rampa de Acceso, el cuál es capaz de lograr que un gran número de las personas que los vean realicen el slam. El grupo interpretó canciones como Provecho y Un clavo en el Poste, entre otras.

A continuación llegaría el turno a Finde, que después del éxito y la buena respuesta que tuvieron cuando abrieron el concierto de Panda regresaron a Puebla para interpretar las canciones de su demo y de su próximo material discográfico. El grupo no sólo derrochó talento y energía, sino que una vez abajo del escenario convivieron con sus fans, tomándose fotos con ellos, platicando y dando autógrafos en todo momento.

Después de la excelente presentación de Finde llegaría el plato fuerte de la noche, el grupo integrado por José, Luis y Lalo subió al escenario. Interpretaron los temas de su disco, siendo algunos de los más aclamados Febrero y Cásate conmigo, aunque desde un inicio los seguidores del grupo pedían a gritos la canción de Romeo y Julián, la cual se escucharía hasta el final de la noche.

El grupo mostró la confianza y seguridad que les ha dado la experiencia, además de su gran emoción y alegría por la especial noche que estaban viviendo, interactuando con sus seguidores y demostrándoles en todo momento su agradecimiento hacia ellos.

El Recinto Ferial se llenó de Desprecio: Panda en Concierto

Uno de los grupos de punk más importantes a nivel nacional, visitó por segunda ocasión la capital poblana durante la gira promocional de su tercer material discográfico titulado "Para Ti Con Desprecio".

La cita fue el domingo 29 de enero en el recinto ferial y en punto de las 6:00 de la tarde inició el acceso de los miles de jóvenes, en su mayoría ataviados de negro, que se dieron cita en el lugar para escuchar sus canciones favoritas.

La noche inició con el grupo de rock alternativo Finde como grupo abridor, el cual desde las 7:40 y durante cerca de media hora se encargó de animar a los asistentes interpretando canciones como "Radio" y "No Cedas". Finde está por sacar su primer material discográfico, el cual está siendo producido por Micky Huidobro y Randy Ebright del grupo Molotov.

Después de que Finde bajara del escenario pasaron cerca de 15 minutos en los que el público, conformado en su mayoría por jóvenes de entre 13 y 15 años, comenzaron a gritar el nombre de "Panda", así como a intentar abrirse paso a empujones para tratar de estar más cerca y ver mejor a una de sus bandas favoritas, lo que ocasionó que los miembros de seguridad comenzaran a sacar a jovencitas al punto del desmayo, algo que a partir de ese momento no dejó de repetirse hasta el final del evento.

Por fin, a las 8:30, llegó el momento de que Panda subiera al escenario, después de haber tenido una breve convivencia con algunos de sus seguidores, organizada por una estación de radio local, sus integrantes Ricardo, Alejandro, Kross y Pepe comenzaron a tocar la canción "Promesas/Decepciones" entre la ovación de admiradores, le siguieron "Te invito a mi fiesta" y "Hola". El grupo interpretó 22 canciones, incluyendo temas de sus dos producciones anteriores, a lo largo de hora y media.

Después de la canción Hola, continuaron con “Mi huracán llevaba tu nombre”, Claro que no” y “Cita en el quirófano”, la cuál fue una de las canciones más coreadas y aplaudidas de la noche. Algunas otras canciones que el grupo interpretó fueron “3+1”, “Si supieras”, “Ya no jalaba”, “Muñeca”, “Buen día” y “Porque todavía podemos decir una vez más”, con la cual finalizó la primera intervención del grupo para bajar del escenario.

Pasaron unos pocos minutos en los que los gritos de ¡otra, otra! y ¡Panda, Panda! se escuchaban más fuertes que nunca, a lo que el cuarteto regiomontano respondió subiendo de nuevo al escenario para interpretar tres canciones más: “Córtame con unas tijeras pero que no se te resistol para volverme a pegar”, “Mala suerte” y finalizar con “Disculpa los malos pensamientos”, después de eso se despidieron y agradecieron a todos los jóvenes que se dieron cita en el concierto, los cuales salieron casi sin excepción con un buen sabor de boca y satisfechos con el concierto que acababan de presenciar, aunque tampoco faltaron los que salieron con uno que otro golpe a causa del slam.