Candy Candy, La pecosa que conquistó al mundo

Han pasado más de 30 años (32 para ser exactos) desde que una niña de origen japonés cautivara al mundo entero y le diera al anime el impulso necesario para entrar a diferentes mercados fuera de Japón.

Todo comenzó en 1975, cuando la escritora Kyoko Mizuki unió fuerzas con la artista de manga Yumiko Igarashi para crear la historia de Candy Candy.

La serie relata la vida de Candy White, quien vive en un orfanato llamado el Hogar de Pony localizado cerca del Lago Michigan, Estados Unidos.

A travez de la historia vemos como crece, su vida al ser adoptada, su primer amor (Anthony), su vida en el colegio San Pablo en Inglaterra, la pérdida de seres queridos, su trabajo como enfermera y la convivencia con sus inseparables amigos: Annie, Archie, Stear y Paty, así como su relación con Albert y su gran amor Terry.

Resulta difícil resumir la trama en tan sólo unos cuantos párrafos, pero se puede decir que es una historia de amor, sacrificio y superación, en la que la protagonista enfrenta diversas situaciones y adversidades.

Sin importar el hecho de ser una historia cargada de drama, Candy Candy ha logrado trascender y mantenerse vigente a pesar de tener más de tres décadas desde su creacíon.

Con la llegada y popularización del Internet, seguidores de todo el mundo han podido no sólo volver reviver cada uno de los episodios y tener acceso a material que no fue lanzado en sus países de origen, sino además ha introducido a Candy a nuevas generaciones.

La historia de “Tarzán Pecosa” consta de 9 mangas publicadas entre abril de 1975 y marzo de 1979. En 1977 Candy Candy ganó el primer premio Kodansha Manga en la categoría de shōjo.

Debido al éxito inicial de la historia a partir de 1976 Toei animation decidió adaptarla al anime, realizando un total de 115 capítulos.

Además existen dos ovas, una película y una novella, así como el final italiano, el cual a pesar de no ser considerado official, pues no fue escrito por Mizuki, presenta un final más feliz o mejor dicho el final que a todos los seguidores de la historia les hubiera gustado ver.

Apoyando al Rock hasta su último día, adiós Decibel.

Emociones encontradas, jóvenes ansiosos por entrar al foro en lo que sería su último fin de semana abierto, bandas listas para subir a su escenario y la nostalgia y el vacío que deja en las personas que frecuentábamos el lugar ahora que uno de los foros favoritos de muchos se despedía de los poblanos.

Más que hablar de esos últimos días que abarcaron del 15 al 17 de junio, en dónde se presentaron algunas bandas como Drawn, Breakshot, Malintzin, etc. y se llevara a cabo el recital de los alumnos de Pedro Cabrera Jr., es un buen momento para recordar brevemente lo que fue poco más de un año de música.

Decibel contó con la presencia de bandas nacionales de la talla de Austin Tv, Insite, Bengala, Ylion Mutt y ElliNoise, por mencionar a unas cuantas, así como a gran cantidad de bandas locales, sin importar su género y que tanta experiencia tuvieran o no sobre un escenario, siempre apoyando para que tuvieran un espacio donde tocar, mostrar sus propuestas y enfrentar los aplausos o las críticas y ayudar así a que la calidad de la música local aumentara.

Recordamos además las eliminatorias que ahí se realizaron del Vive Rock Puebla Fest, en dónde todos los que asistimos pudimos no sólo comprobar la calidad de las bandas locales sino además acercarnos a grupos de distintos géneros. Festival que dejó como ganador de la categoría de intermedios al grupo Atómica y como ganadores absolutos en la categoría avanzados a Mon-DonGó.

Se podría decir que las mejores bandas de la ciudad, ya sea que toquen punk, rock, metal o ska desfilaron por el Decibel y encontraron ahí un lugar con un buen sonido, lo que les permitía expresarse y ganar así nuevos seguidores, quienes hallaban siempre una propuesta nueva debido a la gran variedad de agrupaciones que se presentaban en el lugar cada fin de semana.

Por ahora no me queda más que dar las gracias a toda la gente del Decibel por sus atenciones y la buena vibra. Gracias por abrirme las puertas de un foro que en tan poco tiempo se convirtió en un referente obligatorio para los grupos locales y que deja en la memoria muchos recuerdos, música y tocadas que nunca olvidaremos.

Gracias a Charlie y a todo el staff por todo el apoyo y por último gracias por hacerme sentir como en casa cada vez que estaba ahí.

Con mucho cariño y mis mejores deseos para todo lo que se propongan, recuerden que todo cambio es bueno y cuando una puerta se cierra muchas más se abren. Nos veremos Pronto.

Azúcar Amarga: Cuando los Sueños se Desvanecen

Una película en la que se une el amor con la injusticia social, la necesidad de expresión con la opresión por parte de un sistema de gobierno totalitario y el deseo de superación con la desilusión de ver como todo en lo que se creía era falso.

León Ichaso presentó en 1996 una historia desarrollada en Cuba, en la que las creencias políticas de Gustavo Valdéz, un joven comunista, quien después de haber ganado una beca para estudiar a Praga pondrá a prueba todo lo que creía y opinaba del sistema Castrista y se dará cuenta que salir de la isla no será tan sencillo como el creía.

En su camino, Gustavo conocerá a Yolanda, de quién se enamorará profundamente a pesar de sus ideas políticas contrarias y con las experiencias que vivirán juntos, abrirán paulatinamente los ojos de Gustavo. Desde no poder comprar un refresco en la zona turística, hasta no poder entrar a un restaurante designado exclusivamente para los extranjeros.

Mientras su hermano Bobby trata por todos los medios de protestar por la situación que vive el país llegando incluso a conductas extremas, su padre, el Psicólogo Tomás Valdéz, dejará su trabajo para convertirse en el nuevo pianista de un hotel de la Habana Nueva y así ganar dólares americanos.

Una película realizada en su totalidad en blanco y negro para enfatizar así la precaria situación que viven los cubanos, dicho manejo de color sobresale debido a su buen uso, con presencia de medios tonos de grises y sin los molestos contrastes y charolazos de colores muy claros u obscuros. Todo enmarcado con tomas sencillas y una buena fotografía que acompaña a la historia.

Azúcar Amarga presenta un trama en la que el orden de los hechos transcurre de manera lineal y en dónde la forma de vida de una isla en la que la primera necesidad de sus habitantes es o salir de ella o aspirar a un trabajo en los hoteles destinados a los extranjeros y en dónde la prostitución se convierte en un recurso más para sobrevivir en la ciudad.

Recordando las palabras que Yolanda le dice a Gustavo “Abre bien los ojos” pues lo que un cubano tiene que ver todos los días son filas para poder obtener así algún tipo de servicio o comida.

Para ejemplificar mejor la situación podemos señalar la escena en que la familia de Gustavo habla de cómo se consiguió todo lo necesario para hornearle un pastel. Un intercambio de bienes por ciertos ingredientes, para lograr así tener un “pastel comunista”.

Es difícil reducir ésta cinta a un solo adjetivo calificativo, puesto que lleva al espectador a experimentar distintas emociones a lo largo de su duración de más de hora y media, es una producción que retrata algunas de las principales ilusiones de los cubanos y la difícil situación que viven bajo el régimen de Castro.

Así entre la violencia, la represión, la música, la intolerancia y el amor, Ichaso da muestra de que una buena cinta no debe de estar necesariamente cargada de efectos especiales ni locaciones situadas en las zonas elegantes de una ciudad, mientras la trama y el argumento sean buenos, éstos dos elementos junto con buenas actuaciones son capaces de mantener la atención y conducir la historia.

Una tarde sólo de Tragafuegos

La espera por fin llegó a su fin, tuvieron que pasar más de 9 meses para que uno de los grupos más importantes de Puebla regresara de manera oficial a los escenarios. Ahora con nuevas canciones están listos para reclamar un lugar entre las mejores agrupaciones de Punk Rock del país.

Después de la presentación de los Tragafuegos con Delux en febrero, el trío se presentó ahora como la banda principal de la tarde en el Pulque Para 2 el 20 de abril ante un lleno casi total, algo que no pasa muy seguido cuando una banda local es el plato fuerte del evento.

Antes de su presentación las bandas locales Bufanda, Rampa de Acceso, Lissa, Amstterdam y Masappan del DF se encargaron de divertir y poner el ambiente en el lugar, interpretando sus canciones e invitando a los espectadores a acercarse al escenario y participar en el slam.

Así llego el momento de la banda de la noche, los gritos, aplausos y las cámaras apuntando al escenario y listas para tomar fotos se levantaron entre los espectadores. Poco a poco fueron subiendo uno a uno los integrantes de Tragafuegos.

La voz de José se vio opacada por completo cuando comenzó a interpretar Cásate Conmigo, y le siguieron Piña, Vodka y Ojos Verdes y Febrero, una de las primeras canciones del trío y que sin duda sigue siendo de las favoritas.

Siguió una canción nueva, Prohibido Suicidarse en Primavera, la cual sin importar el corto tiempo desde su lanzamiento ya es bien conocida por los seguidores del grupo, quines continuaron con Londres y Romeo y Julián.

El tiempo pasó rápido pero Tragafuegos no podía irse sin interpretar otra de las canciones favoritas, Sonríe, que también fue uno de los primeros temas que se incluyeron en su EP debut. Los gritos de “otra, otra” comenzaron a escucharse pero el grupo ya no regresó, el tiempo asignado para el evento había terminado.

La noche llegó a su fin y mientras los asistentes salían apresuradamente del lugar para poder dejarlo libre para el siguiente evento programado del día, los comentarios positivos y felicitaciones a las bandas, se escuchaban por todos lados.

Calor, Música y Talento: Insite en Puebla

Eran las 6 de la tarde del sábado 14 de abril y a diferencia de otros eventos que tienen que retrasarse por la falta de gente, en ésta ocasión una fila de jóvenes formados a lo largo de todo el segundo piso de la Plaza del Sol, en dónde se encuentra el Decibel Rock House, esperaban ansiosos que las puertas al foro se abrieran, la razón, la presentación de Insite.

Mientras el grupo esperado del día terminaba con la prueba de sonido correspondiente y saliera del lugar, la gente comenzó a ingresar lentamente al mismo y a ocupar un lugar que les permitiera disfrutar del show.

Varias bandas locales fueron las encargadas de subir los ánimos de los asistentes, iniciando con Atómica, quines entre las canciones que interpretaron estuvo “Te Alejarás”, siguió el grupo 6.19 e inmediatamente después Rampa de Acceso, quienes sin duda cada vez suenan mejor, con canciones como “Posdata” y “Espera un Poco Más”

Después de un breve retraso, subieron los integrantes de Exhala con nueva vocalista para interpretar temas como “Libertad” y “Estoy Perdido”. A continuación llegaron los Trompudos, que con “Pequeño Detalle” y “Canción de Cuna” continuaron subiendo la temperatura del lugar. Antes del turno de Insite los roqueros de Amstterdam con canciones como “Revenant” fueron los encargados de finalizar con las presentaciones de los locales y dar paso al grupo principal de la noche.

Por fin llegó el momento en que Aree, Kon, Kar, Gabo, Mikey y Johis subieron al escenario para presentar los temas de su primer material discográfico. Los gritos y aplausos de los jóvenes no se hicieron esperar, así como el amontonamiento de los mismos frente al escenario. Los empujones comenzaron a ser tan fuertes que se anunció que si no se hacían para atrás el evento se supendería.

Después de unos minutos la presentación inició. Destrózame, Pregúntame si te Amé y Otra Historia marcaron la pauta de la noche. Los vidrios del Decibel comenzaron a empañarse, mientras Un día Sin Ti comenzaba a sonar.

Debido a la gran cantidad de personas a dentro, no faltaron algunos que se quedaron a fuera del foro, por lo que en algunos momentos los integrantes del grupo se asomaban para saludar a sus seguidores que se encontraban observando desde la calle.

El show continuaba con algunas canciones como Contigo Hasta la Muerte, Continuación y Discúlpame si me Rindo y Siempre me Dejas. Entre canción y canción, los jóvenes seguidores del grupo aprovechaban para pedir sus canciones favoritas: Sola y Rojo Azul, las cuales fueron interpretadas por Insite ya cerca del final de su presentación y sin duda fueron las más coreadas de la noche, llegando incluso a opacar el sonido de la banda.

Así terminó la presentación de casi hora y media de Insite y mientras personas desalojaban el lugar, otros jóvenes trataban de conseguir un autógrafo o una foto con alguno de los integrantes del grupo antes de irse.

AnteNNa emitiendo señales sonoras y presentando disco

Después de año y medio desde su formación, AnteNNa presentó su primer material ante familiares, amigos y seguidores en el botadero La Cuica el pasado 23 de marzo.

El disco producido por Pedro Cabrera Jr. y AnteNNa incluye 10 temas originales, en los cuales se fusiona el buen rock y letras en español con una interpretación vocal y ejecución de cada uno de los instrumentos de primer nivel.

Antes de que el grupo principal de la noche se presentara, Los Weeds del D.F. y los poblanos de Mobius se encargaron de poner el ambiente entre el cada vez más numeroso público.

Por fin llegaría el momento esperado. Los instrumentos comienzan a sonar y la canción de Blindada es la primera en abrir el repertorio de AnteNNa. Para continuar con la presentación tocaron Noches de Plástico y Cabalística Canción, siendo ésta coreada fuertemente por casi todos los que se encontraban junto al escenario.

Para seguir con el buen rock el grupo interpretó Realidad, Única, Catatonia y el cover de 311 Flowing. El calor aumentaba cada vez más en el foro mientras AnteNNa continuaba interpretando los temas de su disco.

En la Intención, Color Malva y Fábula fueron las siguientes canciones que tocaron y sin duda éstas últimas dos las que recibieron una mayor ovación por parte de los asistentes.

Aunque la noche estaba por terminar, aún quedaba una sorpresa preparada, Cooper de Los Santísimos Snorkels, Bariño y Ury de Mon-Dongó subieron al escenario para interpretar con AnteNNa nuevamente Cabalística Canción, pero en ésta ocasión con arreglos funk. La ovación por parte del público no se hizo esperar y así se cerró con broche de oro la noche.

Nuovo Cinema Paradiso: Un Epitafio Al Amor Y Al Cine

Acostumbrados a las películas románticas de Hollywood con tramas sencillos y de poco fondo, efectos especiales y desnudos innecesarios, mensajes superficiales y con historias totalmente predecibles, una cinta italiana de 1989 muestra que no todo es sencillo en el camino hacia la felicidad y el amor.

Guiseppe Tornatore presenta en su obra maestra, Nuovo Cinema Paradiso, el romance entre Salvatore y Elena en dónde el amor está lejos de ser perfecto y los protagonistas difícilmente alcanzan el típico “Y vivieron felices para siempre”.

El Paradiso nos presenta un epitafio dedicado a las antiguas salas y proyectores de cine, así como a la antigua forma en que se vivía y se realizaban las películas, la presencia de la censura y la convivencia en esas antiguas salas.

A pesar de tener casi 17 años desde su primera proyección en cine, el Paradiso sigue cautivando a espectadores de todas las edades en el mundo, esto por su gran historia, sus actuaciones, tomas y música.

El tiempo es un factor fundamental en la película y a diferencia de la fórmula ya gastada y repetitiva de González Iñárritu, Tornatore lo maneja de manera impecable, pasando del presente al pasado y viceversa de una forma dinámica y sencilla, lo que más allá de enredar y complicar la comprensión de la historia, le da un ritmo especial y muy agradable a la cinta.

La música, compuesta por Ennio Morricone, es un factor fundamental en la cinta, ya que no sólo permite adentrarse en los sentimientos y situaciones que experimentan los personajes, sino que cumple con su función narrativa, al utilizar ciertas pistas específicas en momentos clave de la cinta, dando una mayor fluidez al desarrollo de los hechos.

El Paradiso tenía una duración original de 155 minutos pero fue debido al fracaso en taquillas en su país de origen Italia, que fue acortada a 123 minutos, el resultado, el éxito instantáneo en todo el mundo. Dicho recorte en el tiempo llama más la atención considerando que es una cinta que se muestra en contra de la censura y mutilación de las películas.

Ya sea la versión de cine o la edición del director, la cuál incluye más de media hora de material adicional, lo cierto es que el Cinema Paradiso es una cinta que ha superado la barrera del tiempo para convertirse en todo un clásico, así como un modelo para todos los realizadores y cinéfilos que disfrutan de lo que es un verdadero cine de arte de primer nivel.

De Magos y Millonarios: El Fin de Harry Potter

Con una cicatriz en la frente, lentes redondos y millones de seguidores en todo el mundo, Harry Potter verá en el libro Deathly Hallows el desenlace de sus aventuras, esto después de que se anunciara la publicación del último libro de la serie del joven mago, programada para estar en tiendas en su versión en inglés a partir del 21 de julio.

Las expectativas sobre el posible contenido del último libro de la saga se han levantado en todo el mundo. Será el momento que todos los seguidores han esperado desde la publicación en 1997 de Harry Potter y La Piedra Filosofal.

La idea de las aventuras del mago surgió en 1990, mientras su autora J.K. Rowling realizaba un viaje en tren, pero no fue hasta seis años después que el manuscrito del primer libro de la saga estuvo terminado. Ese manuscrito fue rechazado por distintas casas editoriales hasta que encontró una oportunidad al llegar a la que en ese momento era una pequeña editorial llamada Bloomsburry, dónde aceptaron publicar el libro.

Lo que inició como una historia para niños se ha convertido en un fenómeno a nivel mundial. Juntos, los seis libros de la serie han vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo y han sido traducidos a más de 63 idiomas. Cabe destacar que 9 de los 10.8 millones de libros en que constó la primera edición de la sexta entrega del mago Harry Potter y el Príncipe Mestizo se agotaron en tan sólo 24 horas.

Con el éxito de los libros, llegó lo que parecía inminente, la franquicia se expandiría al cine. Cada una de las 4 películas que han sido llevadas a la pantalla grande, han recaudado en todo el mundo más de $700 millones de Dólares.

La cuarta película Harry Potter y el Cáliz de Fuego se convirtió en una de las cintas más taquilleras de todos los tiempos al sumar ganancias por $892 millones de dólares. Y ahora con el próximo lanzamiento de Harry Potter y la orden del Fénix el 13 de julio de éste año, el éxito comercial y financiero seguirá garantizado para Rowling.

La expectativa por el último libro, así como la presentación en cine unos días antes de una nueva película del mago, aunada con las protestas por algunos padres de familia por la aparición de Daniel Radcliffe, quien encarna a Harry, en la controversial obra de teatro Equus, no hará nada más que reavivar aún más el interés tanto de los medios como de los consumidores en el final de la saga.

Amarlo u odiarlo, leerlo o verlo en cine, lo cierto es que Harry Potter se ha convertido en un referente de la cultura pop de nuestro tiempo. Además podríamos decir que más allá del éxito financiero y comercial, Rowling ha logrado algo que miles de autores con mayor preparación y conocimientos no, que niños y jóvenes de todo el mundo se sienten a leer libros de más de 600 páginas, ya sea por gusto o por curiosidad, pero al fin de cuentas a leer por cuenta propia.

La situación parece idónea, todo indica que el 2007 será un año de Harry-manía, pero no hay que olvidar que otras películas de franquicia como Spider-man 3, Piratas del Caribe 3 y Shrek 3 vienen preparadas con todo para restarle brillo al mago, al menos en las taquillas.

Delux, Masappan y el regreso de Tragafuegos

Después de casi dos años desde la última vez que Delux tocara en Puebla, el cuarteto de Tijuana regresó nuevamente para presentarse en el Pulque Para Dos el 2 de febrero, con la diferencia que en esta ocasión llegan ya con el respaldo de una disquera al haber firmado con Sony BMG.

La gente se comenzó a reunirse afuera del Pulque alrededor de las 4:00 pm, aunque el evento estaba programado para iniciar media hora más tarde. Los retrasos no se hicieron esperar, pero los jóvenes no se molestaron, ya que los integrantes de Delux salieron a firmar autógrafos y tomarse fotos con ellos.

Las puertas del lugar se abrieron a las 5:00 pm y la banda encargada de recibir al creciente público fue 6.19, quienes con nuevo vocalista interpretaron temas como Sin más que decir, La diferencia entre soñar y no poder alcanzar y El último adiós. Le siguieron el trío irreverente de Rampa de Acceso. Dentro de los temas que interpretaron estuvo uno nuevo Espera Un poco más, y algunos más conocidos entre ellos Posdata y Sin Poder Dormir.

Al finalizar Rampa, tocó el turno a los rockeros de Amstterdam, quienes después de su participación y buen desempeño en el Vive Rock Fest llegaron a imponer su sonido con algunas canciones como Revenant, Una Mente sin Recuerdos y A Step Below Failure.

Con un sonido de rock y screamo e interpretando Just as the others nothing special y Eternal Slave, el grupo del D.F. Lawson presentó sus canciones ante el creciente número de jóvenes. Les siguió otro grupo que acaba de firmar con Sony BMG, Masappan, quienes terminaron de encender el ánimo de los asistentes al Pulque y que sin duda sorprendieron y pusieron a cantar a más de uno con sus temas punk rock, entre ellos Otra Mañana.

Pasaron casi ocho meses desde la última presentación de los Tragafuegos. Los rumores eran ciertos y por fin pudimos disfrutar nuevamente de sus canciones en vivo. Desde el inicio la gente no dejó de corearlas, incluso en algunos momentos, llegando a opacar la voz de José. Iniciaron con Cásate Conmigo, además de interpretar algunos otros temas de su disco Nunca Jamás, como Febrero y Romero y Julián.

La noche estaba por terminar, pero el plato fuerte venía en camino. El haber grabado en México el video de su primer sencillo el día anterior, fue el pretexto perfecto para que Delux pudiera venir a Puebla. Iniciaron con Abre los Ojos e Infatuación, para momentos después interpretar por primera vez en vivo una canción nueva Entre la guerra y el Amor.

El Pulque se encontraba a su máxima capacidad, por lo que las puertas del lugar se tuvieron que abrir. Otras canciones que tocaron los 4 integrantes de Delux fueron Más de lo que te Imaginas, Como estás y para terminar Chat Noir. Así, una vez finalizada su presentación dieron unos últimos autógrafos antes de salir del lugar, el cual poco a poco comenzó a vaciarse mientras de fondo se escuchaba a Topo Gigio con su canción Hasta Manañana.

Barra Libre cortesía de Atómica

Parecía que después de la separación de los Tragafuegos, el punk rock en Puebla ya no podía ofrecer nada nuevo y que tardaría mucho en surgir una banda capaz de aportar un sonido fresco con melodías cargadas de energía.

No faltaban las personas que comentaban que el género comenzaría a desaparecer dentro de la escena poblana, pero una banda integrada por cuatro jóvenes demostraría lo contrario, ellos son Atómica.

Un grupo que en menos de 4 meses pasó de tocar en las fiestas de sus amigos a convertirse en los ganadores de la categoría intermedios del Vive Rock Fest, a lanzar el video de su primer sencillo “Barra Libre”.

El video fue presentado de manera oficial el 26 de enero en el Kiu Bar ante amigos, familiares y representantes de distintos medios de comunicación. La realización del video estuvo a cargo de Red Clover Productions y fue dirigido por Oscar Roa.

Además de mostrar el video, el grupo interpretó sus canciones en vivo y a pesar de los problemas con el sonido, los asistentes no dejaron de animarlos y aplaudirles. Tocaron temas como Sin Ti, No Puedo Ser Así y Barra Libre, que sin duda fue la más coreada de la noche.

Así terminó el evento, que aunque duró poco más de media hora y estuvo plagado de fallas en el sonido, dejó satisfechos a los asistentes, quienes no perdieron la oportunidad para acercarse a los integrantes del grupo para felicitarlos una vez terminada su presentación.

Drawn mostró su Revólver

Por fin terminó la espera para todos los seguidores del rock en Puebla, el grupo Drawn presentó su disco titulado Revólver ante la presencia de amigos y seguidores.

La cita fue en el Restaurante La Noria el pasado 20 de enero y aunque el evento empezó con un par de horas de retraso, eso no desanimó al público asistente.

La calidad de sonido fue de primera y con un escenario decorado con el nombre del grupo y luces que proyectaban la letra “D” dio inicio la presentación a en punto de las 11:00 de la noche con el grupo Aerosol, quienes fueron los encargados de abrir el evento.

Con música grunge, Aerosol interpretó sus canciones además de un cover de Pearl Jam por un poco más de 20 minutos. Después de la presentación del grupo se escuchó música de fondo de U2 mientras Mardi Gras se preparaba para comenzar a tocar.

Así cuando se pensaba que se repetía una vez más la canción de “Beautiful Day” y para sorpresa de muchos de los asistentes, ésta vez no se trataba de una pista sino del grupo encabezado por Arturo Mawcinitt quienes interpretaban la canción de una manera que resultaba difícil notar la diferencia con el grupo de los irlandeses.

Mardi Gras tocó por casi 45 minutos covers de U2, Rolling Stones, Peral Jam y Audioslave, cada uno interpretado fielmente y con una técnica y ejecución digna de admiración.

Pero el momento de que el grupo principal de la noche reclamara su lugar en el escenario, había llegado el turno a Drawn de mostrar el resultado de su trabajo y esfuerzo a lo largo de los últimos tres años. El grupo tocó los temas de su material discográfico.

Temas como Answers, Transgénico y Solitario fueron algunos de los interpretados esa noche, cabe señalar que todos los temas de éste material son originales y compuestos por el grupo. Así una vez terminado el evento el grupo bajó a convivir con los asistentes, tomarse fotos con ellos y firmar los discos que habían vendido.

No queda más que felicitar a Drawn en ésta nueva etapa y desearles todo el éxito que se merecen y la mejor de las suertes en el Vive Cuervo and Roll, dejen el nombre de Puebla en alto.

Si quieren escuchar su música, saber dónde se van a presentar o dónde pueden comprar Revólver no olviden visitar su space en www.myspace.com/drawnband